Domenico Biancolelli

Commedia dell'arte I/ Étymologie et origine de la commedia dell'arte Le terme dell'arte signifie ''joué par des gens de l'art'', autrement dit, par des acteurs professionnels. La Commedia dell'arte est né avec la première pièce en prose d'Angelo Beolco Au commencement, les pièces se jouaient sur des tréteaux, les décors étaient très coloré, des accessoires très drôle était utilisés, la Commedia dell'arte est fantaisiste, c'est ce qui fait sa beauté II/ Principe

Objectif 4 : Les relations entre les personnages : Cette scène reste-t-elle néanmoins une scène de comédie ? Oui, bien sûr, et nos observations précédentes peuvent nous aider à le montrer : si cette scène d'exposition ressortit au genre comique, c'est qu'elle inverse les représentations attendues. Au lieu de rester l'adjuvant qu'il devrait être, Arlequin devient opposant et mène le jeu. Ce renversement quasi immédiat se manifeste de deux manières : - l'opposition des attitudes :  Iphicrate définit

jeune homme portant le sceau de Cosme l'Ancien et plus tard en 1478, le célèbre Portrait de Julien de Médicis. À partir de 1481, Botticelli est appelé à Rome par le pape Sixte IV pour décorer la chapelle Sixtine accompagné par Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio et Le Pérugin pour illustrer les vies de Jésus et Moïse sur les murs latéraux de la chapelle. La rivalité qui existe entre le pape, un Della Rovere et les Médicis, ses mécènes, fait que son talent n'est pas reconnu. Il réalise trois

des mages, Ghirlandaio L'Adoration des mages, traduit en italien : Adorazione dei Magi degli Innocenti est un tableau de Domenico Ghirlandaio conservé au musée de l'Hôpital des Innocents de Florence. Cette oeuvre est une peinture chrétienne en tempera sur bois de 285 × 240 cm produite entre 1485 et 1488. Sa prédelle est l'œuvre de Bartolomeo di Giovanni car il étudia avec Domenico Ghirlandaio dont il devint ensuite l'assistant. Vasari qui est un peintre, architecte et écrivain italien, écrit à propos

est Ah! Mortelles douleurs! issue de la comédie ballet (1668) George Dandin en trois actes de Molière, mis en musique par Lully. Le second est Sedecia "Caldo sangue" (oratorio en deux parties) de Alessandro Scarlatti ( 1660 - 1725 ), père de Domenico Scarlatti, compositeur de musique baroque connu pour ses opéras. Il est considéré comme le fondateur de l'école napolitaine d'opéra. Nous pouvons nous demander s'il existe des différences entre la musique baroque italienne et française. A l'écoute

l’oratorio la Resurrezione, les opéras Rodrigo, Agrippina, des dizaines de cantates italiennes, etc.) Ce voyage fut l’occasion pour lui de côtoyer de nombreux musiciens célèbres : Bernardo Pasquini, Giovanni Bononcini, Arcangelo Corelli, Alessandro et Domenico Scarlatti : avec ce dernier, il participa à une joute musicale à l’orgue et au clavecin : il fut reconnu supérieur à Scarlatti pour le jeu de l’orgue et les deux musiciens firent jeu égal au clavecin. Néanmoins, les deux musiciens conclurent amitié

visiteurs avec son excellente acoustique dont le gardien donne la démonstration toutes les trente minutes - la Cathédrale, chef d’œuvre du roman pisan, conserve l’une des superbes chaires de Giovanni Pisano ainsi que des peintures de Andrea del Sarto, Domenico Beccafumi et de Passignano ; on y admire aussi un très beau plafond à caissons et la célèbre lampe de Galilée  - le Cimetière monumental, suggestif coffre qui abrite les restes des anciennes fresques qui décoraient ses murs jusqu’à la fin de la

rzndFrûhling. Eine Untersuchungùber die Vorstellungender Antike in der italienischenFrùhrenaissance.) Hambourg et Leipzig, 1893. 2. L'art du portrait et la bourgeoisie florentine. Domenico Ghirlandajo à S. Trinita : les portraits de Laurent de Médicis et de son entourage. (Bildniskunst und florentinischesBùrgertum. Domenico Ghirlandaio in S. Trinita: die Bildnissedes Lorenzo de'Medici und seiner Angehôrigen). Leipzig, 1902. 3. L'art flamand et la Renaissance florentine. (FlandrischeKunst und florentinische

CREATION D’ADAM, MICHEL ANGE I) VIE DE L’ARTISTE Michel ange a été élevé par une nourrice qui lui a appris à sculpter. « J’ai vu un ange dans le marbre et j’ai seulement ciselé jusqu’à l’en libérer. » A 13 ans il entre dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio à Florence. Puis, après avoir appris les bases de l’art, il est pris sous la protection de Laurent de Médicis. Il approfondit ensuite ses connaissances sur l’anatomie humaine à Rome. Après ça, il effectue plusieurs commandes à Rome

l'iconostase des orthodoxes sépare l'espace réservé aux clercs et celui alloué aux laïcs. Elle doit sa célébrité au fait que sa décoration a été réalisée par les plus grands artistes de la Renaissance : Michel-Ange, Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio, notamment.