Domenico Scarlatti

et Elisabeth Vigée-Lebrun. Les grands musiciens de la première moitié du XVIII° siècle, du genre baroque sont Jean-Sébastien Bach , Georg Friedrich Haendel et Jean-Philippe Rameau, dans la continuité de leur prédécesseurs : Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti ou Georg Philip Telemann . Dans la seconde moitié du siècle, Joseph Haydn et Mozart ainsi que le jeune Beethoven. L’entreprise encyclopédie constitue au milieu du XVIII° siècle un bilan, un programme, un symbole. « L’encyclopédie ou dictionnaire

compositeurs de l’époque Baroque Les deux autres compositeurs de l’époque Baroque que j’ai trouvés sont : -Jean-Philippe RAMEAU (24 ou 25 septembre 1683 - 12 septembre 1764) Compositeur, organiste, théoricien, claveciniste. -Alessandro SCARLATTI (22 mai 1660- 22 octobre 1725) Compositeur de musique Baroque. III) Les instruments Le Violon : Le violon est un instrument de la famille des cordes frottées. Le Violon est composé d’un chevillier, d’un sillet, d’une touche

D'Alembert (1717 - 1783), mathématicien et philosophe français. Musiciens Wolfgang Amadeus Mozart Antonio Vivaldi (1678 - 1741), compositeur italien, Tomaso Albinoni (1671 - 1751), , compositeur italien, • Domenico Scarlatti (1685 - 1757), compositeur italien, • Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764), compositeur et théoricien français, • François Couperin (1668 - 1733), compositeur français, • Jean-Sébastien Bach (1685 - 1750), compositeur allemand,

tex) de Vries, Hans Vredeman (gr, éb) Donatello (sc) Dürer, Albrecht (pt, gr) Eisenholt, Anton (orf) Fontana, Orazio (cé) Fouquet, Jean (pt) Francesca, Piero della (pt) Gentile da Fabriano (pt) Ghiberti, Lorenzo (sc, pt, arch) Ghirlandaio, Domenico (pt) Giambologna, Giovanni da Bologne ou Bologna ou Jean Bologne, en fr. Boulogne (sc) Giorgione, Giorgi Barbarelli (pt) Goujon, Jean (sc, pt, arch, éb) Greco, Domenikos Theotokopulos dit le ou El, (pt) Grünewald, Matthias (pt) Heudebourg,

domaine musical Nous pouvons remarquer que le style musical de ce siècle se divise en deux. Pendant la première moitié du siècle nous constatons une apogée de la musique baroque, avec Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti et Jean-Philippe Rameau. Pendant la seconde moitié, nous découvrons une période classique, avec Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. CONCLUSION La pensée des principaux philosophes, exprimée dans l'Encyclopédie,  a eu un grand

Pietro Metastasio De son vrai nom Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi, il naquit à Rome, où son père, Felice Trapassi, qui était originaire d'Assise, avait fait partie d'un régiment corse des armées de la papauté. Il avait épousé une jeune femme de Bologne, Francesca Galasti, et s'était installé à son propre compte comme épicier sur la Via dei Cappellari. Deux fils et deux filles étaient nés de cette union. Le fils aîné, Leopoldo, devait jouer un rôle important dans la carrière et la

sonates jusqu’en 1795 recouvrant toute sa période d’activité, bien qu’il soit difficile de dater précisément chacune d’elles. L’évolution du style reflète son parcours artistique général. Ses œuvres de jeunesse, dans la continuité de celles de Domenico Scarlatti et Wagenseil sont peu développées et du type divertimento. La période Sturm und Drang porte la marque de l’influence de CPE Bach et de l’étude qu’il consacra au traité de ce dernier « Essai sur la manière de jouer du clavier » : tonalité mineure

époque, en Italie, l’usage veut que des intermèdes comiques s’intercalent entre les actes de l’opéra, rompant ainsi la solennité du spectacle. Bientôt ces intermèdes, représentés seuls, se développent et constituent l’opéra bouffe auquel ALESSANORO SCARLATTI (1659- 1725), FRANCESCO DURANTE (1684-1755), LEONARDO VINCI (1690-1730), PERGOLÈSE (1710- 1736) donnent une forme définitive. Apparenté par sa coupe à l’opera seria, l’opera buffa s’en différencie par le choix des sujets très simples, empruntés

importants de l'époque. Parmi les chefs d’œuvre marquants de l'époque, il faut citer « Les Quatre Saisons », « Orlando furioso » et « Stabat mater » d'Antonio Vivaldi, « Armide » et « Atys » de Jean-Batiste Lully ainsi que « œuvre de Clavecin » de Domenico Scarlatti. Le « style baroque » est un art d'imagination, de contrastes, de somptuosité, il est aussi audaces (architecture), surprises (musique), contrastes (peinture). Le baroque a été défini récemment. La notion a été appliquée en architecture

très apprécié : le Noël varié. C'est aussi la vogue des tambourins, rigaudons, musettes que l'on retrouve tant dans la musique instrumentale que dans la tragédie lyrique ou les pastorales, par exemple chez Rameau. La musique pour clavecin de Domenico Scarlatti incorpore toute une tradition musicale populaire ibérique, et Georg Philipp Telemann, musicien fécond et éclectique, subit de même le charme des airs de la Pologne récemment réunie à la Saxe. Même Bach dans ses suites, n'ignore ni la bourrée