Don Juan Acte 3 Scene 1 Rapport Maitre Valet

vaillance et d’assurer sa position auprès de son oncle le roi Marc en affrontant le géant Irlandais venu réclamer à la Cornouailles, un tribut annuel de jeunes gens et de jeunes filles. Lecture du texte… * Comment le héros mythique est-il mis en scène ? * Dans une première partie nous verrons que ce héros a son origine dans la mythologie et que le texte s’inspire de matière de Bretagne, par ailleurs de part ses exploits. Et dans une seconde partie, nous verrons que ce personnage appartient à

à Merlin, le valet de son neveu, de mettre en scène une petite comédie à l’impromptu pour célébrer l’événement, mais ce en cachette de Madame Argante, la mère de la promise. Pour ce faire, Merlin engage son amante, Lisette, et un autre couple de valets, Colette et Blaise. Il leur propose un canevas où les couples sont bouleversés, où lui-même et Colette jouent les amoureux aux dépens et au dépit de Lisette et Blaise dont ils veulent en fait mettre l’amour à l’épreuve. Jusqu’à la scène IV, les répétitions

L'AVARE Comédie de MOLIÈRE Représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre du Palais-Royal, le 9e du mois de septembre 1668, par la Troupe du Roi. 1 Cette comédie en cinq actes et en prose, créée au Palais-Royal le 9 septembre 1668, connaît deux séries de représentations dans sa nouveauté : neuf jusqu'au 7 octobre, douze entre le 14 décembre et le 22 janvier suivants. La recette moyenne par représentation est d'un peu plus de 500 livres, ce qui indique un succès médiocre, moindre

pédagogique Le Bourgeois gentilhomme Molière/ Denis Podalydès Théâtre de la place Manège de la caserne Fonck 09/11>16/11/2012 Sommaire A propos du Bourgeois gentilhomme Résumé de la pièce L’intrigue Analyse des personnages Résumé acte par acte 3 4 5 6 7 Titre et quartiers de noblesse culturelle Les pratiques culturelles de Monsieur Jourdain L’esthétique populaire de Monsieur Jourdain Pierre Bourdieu Le caractère de Monsieur Jourdain Après la représentation, comme si vous

:  →Dom Juan vient d'apprendre qu'il est recherché par les frères d'Elvire. →Lui et Sganarelle se sont déguisés (respectivement en paysan et médecin). Ils cherchent la ville. →L'acte I était un acte d'exposition : on apprenait que D.J. avait laissé tomber Elvire et qu'il était parti sans rien dire. →L'acte II mettait en scène la séduction de D.J. avec les 2 paysannes. →Enfin, le début de l'acte III parle de D.J. et de la religion. On a la confirmation que D.J. est rationnel (scène 1 : l.910-911)

aussi bien dans la vie que sur scène ? 1. Un comportement multiple et une identité double Ce comportement, volontaire, fait qu’on l’on agit différemment selon les personnes à qui l’on a affaire et suppose que certains personnages ne soient pas au courant de ce double jeu. Il implique aussi que le personnage ait l’intention de maintenir l’équivoque. La base du double jeu est la double identité connue de certains personnages et non des autres. Ainsi, le valet Silvestre des Fourberies de Scapin

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

Acte I un acte d’exposition I/ Cadre spatio-temporel A/ Des lieux, des moments diversifiés, des personnages variés Sc1 Un jardin clair de lune (romantisme) Sc2 une rue le point du jour masques (carnaval) : marchands écoliers un bourgeois et sa femme (duo) soldat la foule le duc Salviati Louise Strozzi Julien Salviati, seigneur Corsini, Lorenzo déguisé Sc 3 sc d’intérieur : chez le marquis cardinal marquise marquis et son fils Sc 4 cour du palais : duc Valori (prêtre) Sire Maurice qui

contestée, selon laquelle les intrigues marivaudiennes se réduisent à un plaisant badinage, mettant en scène des figures évanescentes vouées au culte gratuit de l’élégance creuse et du raffinement superficiel. Par réaction, d’autres lectures parlèrent, à l’inverse, du « réalisme » du théâtre de Marivaux et insistèrent sur la consistance charnelle des personnages, sur les dimensions de la séduction et du désir [1]. Mais cette controverse sur le « marivaudage » de Marivaux ne doit pas occulter un apport incontestablement

réappropriation sélective : on ne choisit pas d’éprouver du plaisir Alors que dans la liberté, on peut toujours donner son assentiment, approfondir, choisir de dire non En outre, si la lib est constitutive de notre nature humaine, ne pas oublier que le plaisir est l’affect qui marque l’accord à soi d’un vivant= l’accord à soi dynamique = l’accomplissement de soi Donc quand on pense le rapport entre affectivité et liberté, la réappropriation est inséparable du plaisir puisqu’elle est liberté Le plaisir