Don Juan Acte 4 Scene 4 Conclusion

Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique. Les scènes violentes doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5) Imitation des anciens. II) Connaissances sur l’auteur. • Écrivain 1. Jean Baptiste Poquelin né

Dom Juan Moliere Quels sont les différents sens du mot  «  libertin » et ces emplois dans la pièces? Don Juan représente, au fil des temps et des réécritures successives de son histoire, est le personnage littéraire qui incarne le mieux le libertinage, dans son sens le plus large, qu'il s'agisse du libertinage d'idées ou de mœurs. Le qualificatif de “ libertin ” ne fait son apparition en France qu'au XVIe siècle. Il est alors utilisé pour désigner une secte qui développe des croyances liées

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles

Peut-on considérer Dom-Juan comme une comédie ? La comédie met en scène une humanité commune. Les personnages de comédie appartiennent généralement au peuple, à la bourgeoisie, voir à la petite noblesse. On peut remarquer que les personnages présents dans Dom-Juan font partit de ces classes, à l'exception de Dom-Juan lui même. Le but de la comédie est également moral et didactique, en effet, elle démasque les imperfections des hommes et les incites à se corriger. Dans Dom-Juan, Molière utilise principalement

Molière, Dom Juan, acte II, scène 3 Dans cette pièce, Molière met en scène un libertin (= un aristocrate, qui revendique une liberté absolu tant par rapport aux lois de la société qu’aux lois de l’Eglise et de la morale). C’est donc dans la pratique la plus réglementée des mœurs humaines, cad la sexualité que cette liberté va s’exercer. Dom Juan commence donc par séduire et enlever une religieuse, il ne croit pas en Dieu, trahit son père, offre une pièce à un paysan pour insulter Dieu. Dans la

à l'œuvre. En somme, la pièce de théâtre a plusieurs créateurs : l'auteur, le metteur en scène, en collaboration avec les acteurs, et le public. Dans cette création collective, les objets, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention toute particulière, notamment dans les didascalies. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

DOM JUAN Lycée de Rumilly MOLIERE 1665 Oeuvre intégrale : Théâtre Dom Juan, un personnage baroque

Molière, Dom Juan, Acte III scène I Directeur de troupe, auteur, metteur en scène et comédien tout à la fois, Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662, mais ces pièces subissent de nombreuses critiques. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan, destiné à remplacer Tartuffe à l'affiche qui fut un véritable échec. La source du mythe de Dom Juan, est la pièce espagnole Le Trompeur de Séville de Tirso de Molina en

« bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est Thespis, un choreute (choriste du théâtre) qui aurait fondé l’art dramatique

Dom Juan aux Enfers » de Charles Baudelaire Baudelaire, grand poète du XIXe siècle (1821-1867), fut largement inspiré par l’idéal romantique à travers toute son œuvre, dont la plus importante est son recueil Les Fleurs du Mal. Le texte étudié se trouve dans la partie « Spleen et idéal » et est écrit à la fin du courant romantique. Le poème qui suit « Don Juan aux Enfers » s’intitule « L’Homme et la mer », et parle de l’homme libre, de l’infini. Ce désir d’infini est caractéristique de Don Juan