Don Juan Baroque Romantique

Raisonnable s'opposait à la liberté et à la passion : la littérature orthodoxe ne cesse de montrer le danger des passions et de la liberté. (Mort de Don Juan, Mort de Phèdre, Morale des Fables de La Fontaine) - où les courants de contestations étaient jugulés au point de paraître marginaux et secondaires et aussi peu présents qu'un magma. (Courant Baroque, Courant Libertin,Querelles entre jésuites et jansénistes autour de la casuistique,Querelles entre Anciens et Modernes) Pendant : La Régence

siècle met à nu les instincts et la crudité du désir qui gouvernent les actes. La séquence vise à montrer comment cette veine s’affirme avec le roman satirique (textes 1 et 2). L’identité du personnage risque de se perdre dans ses modèles illusoires. Don Quichotte de Cervantès qui présente un personnage perdu dans ses illusions et qui confronte en permanence l’idéal à la réalité, demeure le modèle romanesque majeur, celui qui fonde le roman moderne (texte 4) et qui perdure dans la peinture de la

viennent sont sensibles à la mer et ses vertus médicales. Nice devient la ville où on vient agoniser. De nbses familles royales y viennent : Tzarevitch, Belges, Britanniques… La révolution met Nice ds une misère effroyable. Les anglais essaient de donner du travail aux niçois, et leur font construire une promenade longue de 300 m et large de 3m => la promenade des Anglais, en 1820.L’idée de se balader, le long de la mer tout en évitant les peaux des tanneries et le fleuve ac les ordures. Début XIXè

châtiment mais une Dom Juan Inconstance   Introduction Le 17ème siècle est celui du classicisme qui est marqué par la recherche d'un idéal esthétique et humain représenté par les écrivains de la seconde moitié du 17ème siècle, notamment Racine, La Fontaine, Bossuet et Molière. Dans le théâtre, Molière se plait à critiquer l'imposture et la fausse dévotion. Sa pièce Dom Juan jouée en 1665 eut un gros succès mais sa représentation fut rapidement retirée et censurée. Dom Juan, représenté à la première

le prince-archevêque. Son père obtient un congé sans solde afin de lui faire découvrir l’Italie. De 1769 à 1773, Mozart s’y rend régulièrement, et y étudie l’opéra, forme musicale dans laquelle il excellera (Le nozze di Figaro (les Noces de Figaro), Don Giovanni, Così fan tutte (Ainsi font-elles toutes), Die Zauberflöte (la Flûte enchantée)…). Grâce à son travail sur les harmonies vocales et sa maîtrise de la polyphonie, il donnera ses lettres de noblesse à ce genre. En Italie, il se lie au savant

dans "Dom Juan" et le fanatisme dans "Tartuffe", par exemple). 3. Au XXe siècle, les auteurs et metteurs en scène ont souvent choisi d’assumer le jeu théâtral comme illusion et en ont tiré des effets comiques, fantaisistes et déroutants (Ionesco)Le théâtre livre une vérité sur le monde et le "spectacle", dans un va-et-vient entre illusion et réalité, permet d'appréhender le monde avec plus de lucidité. « C’est joli la vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément

Enthousiasmé par Shakespeare, Schiller et Walter Scott, il décida de faire de l’Histoire son domaine de prédilection. Il devint l’ami de Charles Nodier qui, bibliothécaire à l'Arsenal, recevait dans son salon tous ceux qui allaient former le mouvement romantique : « Je pouvais arriver sans prévenir à l'heure du dîner ; on me recevait avec des cris qui ne laissaient pas de doutes sur ma bienvenue. » En 1828, grâce aux recommandations de Charles Nodier, il fut reçu par le baron Taylor, commissaire royal

________ “L'étourdi ou Les contre-temps” (1655) Comédie en cinq actes et en vers Un fils de famille aime une jeune fille qui est esclave. Mais, par inadvertance, il contrecarre toutes les ruses que son valet, Mascarille, trame pour lui donner la belle. Commentaire La pièce est construite autour du seul personnage de Mascarille, valet d’intrigue, habile en inventions mais aussi caractère fier et vite blessé, qui est le meneur de jeu. Elle fut d’abord jouée à Lyon, puis reprise à

C'est « l'idée d'épreuve » qui « permet d'organiser de façon profonde et substantielle le matériau romanesque autour du héros », schéma que Bakhtine observe dans le roman grec (fidélité en amour, courage), le roman de chevalerie (Amadis), le « roman baroque historico-héroïque », le roman picaresque (Gil Blas), le roman d'aventures (Fenimore Cooper, Jack London... ), le roman-feuilleton (Rocambole), et jusque chez Stendhal et Balzac, avec le roman des « parvenus ». Partout le héros se signale par « ses

siècle met à nu les instincts et la crudité du désir qui gouvernent les actes. La séquence vise à montrer comment cette veine s’affirme avec le roman satirique (textes 1 et 2). L’identité du personnage risque de se perdre dans ses modèles illusoires. Don Quichotte de Cervantès qui présente un personnage perdu dans ses illusions et qui confronte en permanence l’idéal à la réalité, demeure le modèle romanesque majeur, celui qui fonde le roman moderne (texte 4) et qui perdure dans la peinture de la