Don Juan Idée Principale

empruntés au théâtre populaire. L'auteur de la pièce attend du spectateur un attention particulière aux masques, aux différentes répliques qui donnent un véritable sens à la pièce. L'évolution de la comédie nous montre donc bien que l'humour est le principal acteur de la pièce.  En outre, le metteur en scène cherche plus ou moins selon son envie, et surtout selon la pièce, çà mettre en avant le registre comique. En effet, une pièce de théâtre ne se limite généralement pas à son auteur et à son texte

l'intermédiaire d'un « messager », mais elle est interceptée par son professeur. Ce premier épisode romanesque permet déjà de mettre en valeur le côté héroïque du personnage en le comparant à Don Juan: « Je rentrai en classe. Le professeur, ironique, m'appela Don Juan. J'en fus extrêmement flatté (...) Son Bonjour «Don Juan» et mon sourire entendu transformèrent la classe à mon égard. 3» Quand il s'adresse au directeur de l'école, il le fait avec tout l'aplomb et la maturité d'un adulte: « J'avouai donc

n'est plus conduit par la perspective lineaire mais par les effets de couleur, et de lumiere. La profondeur est crée plutôt par des lignes diagonales dans lequel le regard s'enfonce. L'utilisation de diagonale, de spirales et de courbes impossent une idée de mouvement. Dans les tableaux baroque le peintre cherche a dramatisé. Les figures accomplissent souvent des mouvements violents , les tableaux represente comme un ʺ arret sur imageʺ . Le but du peintre baroque est de suscité l'émotion dans ses peintures

unique, qui datait de la Renaissance, et ouvre donc un chapitre nouveau de l'histoire de l'art occidental. Le concept de simultanéité présupposant la représentation du sujet sur une surface plane, le cubisme est avant tout un style pictural. Il prétend donner du sujet une image plus objective que sa simple apparence. En tant qu'unité organique, l'objet cubiste manifeste la pureté esthétique de la forme. L'iconographie du cubisme reste controversée. Quel que soit leur sujet, emprunté le plus souvent à la

Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement à

Lundi 14 Novembre Les fleurs du mal Introduction : Le recueil Les fleurs du Mal a su renouveler le lyrisme en y introduisant de la modernité. Ce recueil est connu pour être l’œuvre principale de Baudelaire. En Juillet 1857, le ministre de l’intérieur poursuit l’auteur et de l’éditeur de ce recueil. Le 20 août, Baudelaire et son éditeur sont condamnés et six poèmes des Fleurs du Mal doivent être supprimés. Grâce à cela, Baudelaire devient célèbre. Ces poèmes sont répartis en 5 sections comportant

en 1782. La littérature et le cinéma sont deux arts n’utilisant pas les mêmes outils. L’enjeu est donc de taille. Nous pouvons observer une difficulté supplémentaire, Les Liaisons dangereuses est un roman épistolaire.. Le film conserve les thèmes principaux des lettres c’est-à-dire l’hypocrisie et le libertinage ; Tout est orchestré comme dans le roman : le marché conclut entre Merteuil et Valmont, la perversion de Cécile de Volanges, la conquête de Madame de Tourvel… Frears s’est concentré sur un

Dans ces trois textes, que veulent dénoncer les auteurs ? Quel registre essentiel chacun de ces textes mobilise-t-il au service de cette visée ? NB. Rappel 2de : les registres. Le registre se définit par l’effet produit sur le lecteur. Les principaux registres sont : - Le registre comique : le lecteur rit. On peut distinguer dans ce registre les registres : ironique (dire le contraire de ce que l’on pense), burlesque (traiter les sujets graves, sérieux de manière légère, souvent grossière)

: Le théâtre est-il de nature à accuser, à dénoncer les faiblesses d'une communauté ou d'une personne? Nous montrerons dans une première partie qu'effectivement le théâtre est fait pour dénoncer. Mais, dans un second temps, nous nuancerons cette idée en montrant que le théâtre ne sert pas qu'a dénoncer mais possède d'autres fonctions. Le théâtre paraît propre à accuser les défauts d'une société. En effet, bien que les dénonciation ne sont pas directes chaque pièces de théâtre dénonce quelque

prétend sa blessure et ´joue de la comédie´ dans la comédie. Cependant, des seigneurs que Scapin demande à lui pardonner ne pressentent rien et leur ignorance et compassion pour l´imposteur font bien rire les spectateurs. Ce sont de même des thèmes principals des pièces qui favorisent le registre comique - des obstacles dans l´amour (rappelons-nous encore d´Harpagon qui veut marier Marianne, aimée de son fils Valère) ou projets divers de mariage (il suffit de commémorer Le Mariage de Figaro de Beaumarchais