Dramaturgie Hernani

leur temps à se torturer par des paroles blessantes, ceux d’Arrabal par des rites sadomasochistes. L’action essentielle de toutes les pièces de Ionesco, c’est la dispute. Que la lutte soit physique ou verbale, elle est un élément constitutif de la dramaturgie. La Scène d’exposition. Certains dramaturges soulignent parfois eux-mêmes le caractère artificiel de la scène d’exposition, qui doit apporter au spectateur des informations que les protagonistes connaissent bien. C’est ainsi que Figaro, dans

qui correspond à la période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce a été créée le 25 février 1830 , en France à cette époque on est sous la restauration, c’est-à-dire qu’on vient de restaurer la monarchie (Bonaparte)

dramaturge qui à énormément influencé les générations futurs. En son temps Hugo était grandement apprécié par le peuple grâce à ses œuvres à succès, « Notre-Dame de Paris (1831), Les Misérables (1862) » ou bien encore, au théâtre « Cromwell en 1827, Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838 ». Hugo était un engagé politique notamment grâce à ses idées contre la peine de mort «Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890 ». Ses différentes prise de positions le forceront à l’exil pendant 20 ans.

nature humaine. Corneille leur offrait une image des hommes tels qu’ils devraient être : des héros admirables, droits et maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de cette vision tragique de l’homme. Sur la scène, un huis clos étouffant, dont on ne sort jamais. Hors scène, le reste du palais, lieu du pouvoir, secret, invisible, terrifiant : l’espace est un lieu de terreur. © Hatier

commença une remise en cause des préceptes esthétiques du classicisme (en l’occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve) qui formait le Cénacle participa à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drame Hernani (1830), de Victor Hugo, et connu sous le nom de "bataille d’Hernani" . La révolution à laquelle procédait le drame hugolien remettait

et le drame avec le mélange des genres. Les thématiques sont : le culte du moi, la solitude, la nature, le mal du siècle, les sentiments religieux, le passé, la passion et l'engagement politique. A sa tête, il y a Victor Hugo qui a écrit en outre Hernani, Les Châtiments et Les Contemplations, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas avec notamment Les Trois Mousquetaires, Alfred de Vigny et enfin Alphonse de Lamartine Méditations poétiques. Le symbolisme (1870-1914)

Au xixe siècle, les règles du xviie siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de

les drames intimes de familles ordinaires. Le fils naturel, le paradoxe du comédien : Diderot. On retient du XVIIIe siècle deux auteurs de comédies : Marivaux et Beaumarchais. XIXe siècle en France : Drame romantique Théâtre de V. Hugo : Hernani, Ruy Blas, Le Roi s’amuse, etc… Rejet du théâtre classique : Shakespeare est admiré. Abandon des trois unités : * les décors changent a chaque acte * une intrigue longue : foisonnante, épisodes pittoresque * jamais de vulgarité

durant la Monarchie de Juillet (1830-1848). Le genre disparaît en 1843, avec l'échec des Burgraves de Victor Hugo. Les œuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de StendhalStendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'œuvre de Shakespeare. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique. Stendhal encense la résonance émotionnelle puissante

XIXe siècle, les règles du XVIIe siècle (les unités, la bienséance) sont définitivement abandonnées. Les auteurs du romantisme veulent un autre théâtre. Ils souhaitent un type de pièces capable de mettre en scène l'Histoire et le pouvoir, dans une dramaturgie ample et un style qui ne soit plus soumis aux bienséances. Victor Hugo parle des unités comme d'une « cage » et déclare, de façon provocatrice : « J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin ». Dans cette mouvance, on peut également citer Alfred de