Drame bourgeois

moquent du bourgeois, est-ce du même rire ? Durant le règne de Louis XIV, un grand événement social apparaît : l'ascension de la bourgeoisie. En effet, ceci n'est pas au goût de tout le monde. Les nobles sont écartés du pouvoir tandis que les bourgeois ont le monopole du commerce et de l'économie. Nous pouvons également noter que le Roi soleil, tend de plus en plus à s'entourer de bourgeois tel que Colbert qui lui sera d'un grand soutien. Molière, lui-même est un bourgeois. Ce dernier

|comédie (et commedia dell’arte), drame | |l’amour | | |bourgeois | | | |XIXe | |de Musset, |Les Caprices de Marianne, Hernani | | |mélodrame, drame romantique |Hugo

L’intérêt de L’École des femmes : c’est sa réalité. Molière, pour la première fois a délibérément choisi d’ancrer la comédie dans le réel de son époque. Les personnages sont ses contemporains qui évoluent avec leur complexité. De cette peinture et de ce drame, il nous propose une philosophie de la vie, basée sur le respect du naturel et de nos prédispositions. Contexte historique et littéraire: *1610 : Mort d'Henri IV - Avènement de Louis XIII - Régence de Catherine de Médicis 1624 : Richelieu ministre

sont en concurrence avec d'un coté Molière et de l'autre Racine ou Corneille. Cette période connait le classicisme avec la règle des 3 unités Au XVIIIe siècle au contraire on cherche à s'émanciper du classicisme. On connait dès lors les drames bourgeois avec Diderot. Mais surtout le triomphe de Marivaux et Beaumarchais. Marivaux: rompt avec les règles du classicisme en créant un langage pour les sentiments. Il invente le marivaudage avec des thèmes comme l'amour et le travestissement. Beaumarchais:

metteurs en scène de cette pièce. Les vers sont également des procédés théâtraux qui cherchent à divertir, puisqu’ils rendent la pièce poétique et plus jolie à entendre. Ou bien encore les costumes des acteurs, parfois gargantuesques, comme dans Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. Ils indiquent le l’époque, les milieux sociaux … Egalement l’accompagnement sonore, ect … Tout ces procédés qui accompagnent une pièce servent divertir le spectateur. Mais encore, le théâtre est composé de deux principales

Fonction Dénouement L’évolution des genres dramatiques Drame romantique Première moitié du XIXe siècle • Emploi de personnages de toutes conditions • Refus des règles classiques • Mélange de comique et de tragique • Pièce dite populaire riche en péripéties et en rebondissements • Refus des règles classiques. • Comédie légère ponctuée d’intrigues et de quiproquos • Thème traditionnel du cocu • Thème traditionnel du cocu • Milieu bourgeois, proche du Vaudeville • Dénouement heureux • Personnages

pour plaire à un public romantique, issus d'une mode transitoire, par conséquent artificiels, d'un intérêt temporaire, et que l'éternelle vérité ne connaît pas. » Vous appliquerez ce jugement aux personnages du drame romantique que vous avez étudié et vous le discuterez. En quoi le drame romantique illustre-t-il les préceptes les plus importants de la Préface de Cromwell ? Dans l'Art poétique (1674), Boileau analyse ce qui contribue à l'échec ou à la réussite d'une pièce de théâtre. Pour le choix

Cet extrait est issu du drame romantique d’Alfred de Musset ‘On ne badine pas avec l’amour’ publié en 1834 dans la ‘Revue des Deux Mondes’ et représenté le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française à Paris. Cette pièce de théâtre est composée de trois actes et est écrite en prose. Musset l’écrit à l'âge de 24 ans et choisit le genre du Proverbe (genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère où le titre de la pièce est un proverbe inventé par l’auteur). Cependant, dans

Lorenzo est le héros de la pièce ? La première moitié du XIX siècle est marqué par le romantisme avec une volonté de rompre avec le Classicisme. C'est avec la bataille d'Hernani en 1830 provoqué par la pièce Hernani de Victor Hugo que naît le drame romantique. C'est ainsi que le héros romantique fait son apparition. Le héros romantique étant une alliance du grotesque et du sublime traduisant la passion et le mal du siècle. Dans Lorenzaccio de Musset (1834) quelles caractéristiques Lorenzo possède

romantique ; puis, en démontrant comment et pourquoi Ruy Blas représente à la fois l’espoir et l’échec du peuple ; et enfin, en dernier lieu, en évoquant la fatalité qui pèse sur lui. Mais il convient tout d’abord de situer rapidement le contexte de ce drame romantique, avant d’entamer une étude plus précise sur le personnage de Ruy Blas....»