Drame Romantique Et Tragi Comedie

Marion de LormeMARION DE LORME Drame en cinq actes et en vers de Victor Hugo Représenté pour la première fois sur le théâtre de la Porte-Saint-Martin le 11 août 1831, repris au Théâtre-Français le 8 mars 1838, puis remonté au même théâtre le 10 février 1873. Retraité par Libre Théâtre à partir de l'édition des œuvres complètes de 1853 (Edition Hetzel), disponible sur Gallica (http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5665481g). PERSONNAGES Marion de Lorme Didier Louis XIII le Marquis de Saverny Le

toujours aimé regarder les femmes dans la rue. Il se souvenait même avoir été une sorte d'adolescent romantique capable de suivre des jeunes filles de bonne famille jusqu'à la porte de leur appartement. Dans le métro, il lui arrivait de changer de wagon, pour être près d'une passagère qu'il avait repérée au loin. Soumis à la dictature de la sensualité, il n'en demeurait pas moins un homme romantique, pensant que le monde des femmes pouvait se réduire à une femme. Il lui demanda ce qu'elle voulait boire

sable (V, 3, 5). Il se dit un «misérable homme» quand Cosette et Marius viennent le voir rue de l’Homme-Armé (V, 9, 5) Le choix final de ce titre, en 1862, montre une évolution de Victor Hugo vers la figure collective. Dans une perspective plus romantique, l’écrivain a d’abord privilégié l’écrivain a d’abord privilégié un héros, Jean Tréjean, faisant écho à Claude Gueux (évoqué à la fin de II, 1, 6) et au condamné jamais nommé ; en 1847, son nouveau titre, les Misères, faisait porter l’accent sur

réalité, et plus précisément l’art – dont la tragédie est pour Nietzsche la forme la plus aboutie : toute forme d’art serait l’émanation d’une tension entre l’apollinien et le dionysiaque. L’équilibre serait le plus abouti dans la tragédie grecque, drame total (texte, danse, musique, scénographie, chœurs) dont Nietzsche appelle la renaissance de ses vœux. D’autres arts seraient par essence plus tournés vers l’apollinien (la peinture), tandis que la musique, selon Nietzsche, est d’essence dionysiaque

n’est jamais signalée comme telle : de futurs enseignants de lettres doivent être conscients des positions relatives qu’occupent, dans cette immense bibliothèque qu’est la littérature, des ouvrages aussi différents que La Comédie humaine ou Harry Potter, La Divine Comédie ou Le Seigneur des anneaux. Si la question de la valeur de l’œuvre n’est pas ici nécessairement en jeu (car après tout, chacun dans son genre, les quatre textes évoqués peuvent bien être considérés comme des chefs-d’œuvre)

l’art). Mais l’art moderne et contemporain a multiplié les cas où l’œuvre était si provocatrice qu’elle défiait toute catégorisation artistique, sans qu’il soit possible de sortir de l’embarras par l’invention d’un genre mixte (la tragi-comédie) ou d’un genre nouveau (le drame, le vers libre pour la littérature, ou le mobile pour la sculpture) : ainsi de l’invention de la photographie, de la musique concrète (John Cage) ou, comme c’est désormais le plus connu, du ready made de Duchamp. Si Fountain représente

contre les limites traditionnellement assignées à la philosophie et à la littérature, limites rendues intempestives par la pratique d'une écriture « quasi-philosophique », qui, sous le nom de roman, se porte aux limites elles-mêmes indécises du drame et du poème. Réactivant les « vieux symboles génésiaques », Les Misérables se donnent comme le « poème de la conscience humaine » 7 : une phénoménologie de l'esprit. Hugo, donc, ne se relit d'abord, en 1860, que pour mieux dégager des parties

sse » (BO du 28.08.2008). Un choix de lectures et de films est proposé en fin de chaque chapitre, en rapport avec la thématique étudiée (récits réalistes, récits fantastiques, récits du xixe  siècle, enfance malheureuse, correspondances variées, comédies et drames, tragédies classiques, poèmes et films lyriques). On exploite ces lectures et ces films en classe de diverses façons, notamment par des échanges, des débats, des comptes rendus ou des études d’extraits ; – des lectures analytiques : la

Aujourd’hui, L’Unité l’emporte. Recueillie à Brazzaville, grandie à Alger, elle est consacrée à Paris. Cette France, qui avait paru condamnée au désastre, au désespoir, aux déchirements, a maintenant des chances d’aller, sans se rompre, jusqu’au bout du drame présent, d’être victorieuse elle aussi, de recouvrer ses terres, sa place, sa dignité. On peut croire que les Français, actuellement regroupés, le resteront assez longtemps pour que les catégories entre lesquelles ils se répartissent et qui, par destination

les deux à la fois, et où l’on ne sait, à chaque pas qu’on fait, si l’on marche sur une semence ou un débris », déclare Musset dans Confessions d’un enfant du siècle et à travers lui, ce sont les poètes romantiques qui nous livrent leur « vague à l’âme ». Vient ensuite Balzac et sa monumentale Comédie humaine dans laquelle il fustige l’avènement du processus de Une vie de Maupassant ou « l'écriture du vide » Aurore Loison - 2007/2008 11 « médiocrisation » au sein du théâtre du monde. Les années