Drame

V, Scène 6 La scène 6 de l'acte 5 est le dénouement du drame de Victor Hugo, "Hernani". Ce dénouement est aussi un dernier coup de théâtre dans une pièce très mouvementée. Alors que les bienséances issues du théâtre classique interdisent la violence sur scène, "Hernani" se termine par un triple suicide. On comprend alors le scandale provoqué par la représentation. On songe bien sûr au poison utilisé par Roméo et Juliette dans le drame de Shakespeare, mais ici, les personnages ont des motivations

commun (personnage tragique qui suscite pitié et effroi). Héros Drame romantique (XIXe) : cherche à se détacher de sa condition et dénonce les codes de la société. > Leurs relations ? Il y a toujours une relation maître/valet des pièces classiques à romantiques (au fil du temps le valet s'émancipe et remet en cause les ordres), on retrouve dans certaines pièces contemporaines des relations en duos similaires. De la comédie classique au drame romantique ; Les valets s'émancipent de leur condition grâce

carrefour, c’est-à-dire tout le drame, se passe dans les coulisse (tandis que dans Lorezaccio le drame se passe dans une pièce intime), unité de temps et lieu, « le style du drame nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire sans pruderie, tout exprimer sans recherche ; passant d’une naturelle allure de la comédie à la tragédie, du sublime au groteaque […] aussi beau que la prosse » - Préfrace de Cromwell . Le drame où se réfléchit la nature. Le drame romantique mélange toutes les casse

Scène d’exposition Ruy Blas Le drame romantique est un sous genre théâtral théorisé par Victor Hugo dans la préface de Cromwell en 1827, il se caractérise par un mélange des genres, une volonté de représenter la vie sous tous ses aspects : le beau et le laid, le bien et le mal, et un ancrage dans l’Histoire et se heurte donc au classicisme qui est jugé dépassé avec ses préceptes figés. Ruy Blas est la mise en pratique de cette théorie, elle peut être reliée à Hernani dans la mesure où elle

La pièce Lucrèce Borgia correspond au drame romantique puisqu'elle présente un mélange des genres et des tons typique de ce genre par le biais de l'antagonisme au sein même des personnages. Victor Hugo, l'homme de lettres, met en avant l'antagonisme des mêmes personnages, ce qui est une caractéristique du drame romantique qui vise à montrer le sublime relié au bien, versus le grotesque qui est relié au mal. Dans l’œuvre étudiée, Gennaro se montre d'une extrême douceur et d'une grande gentillesse

; rédaction du billet qui servira plus tard à don Salluste (I, 4) ; présentation au monde de Ruy Blas métamorphosé en don César (I, 5) . ✔ On notera enfin l'originalité de l'ouverture de ce drame : « classique » par certaines aspects, mais qui s'inscrit résolument dans la forme révolutionnaire du « drame romantique », exposée par Victor Hugo dans la préface de Cromwell. Problématique : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? I) Une exposition qui

Auteur Victor Hugo Genre Drame romantique Pays d'origine  France Lieu de parution Paris Éditeur Mame et Delaunay Date de parution 1830 Date de la 1re représentation 25 février 1830 Lieu de la 1re représentation Comédie-Française Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor Hugo représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830 et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo et dont la représentation

Théâtre du XIX siècle Le drame est un concept dévelopé par Victor Hugo en 1827 dans sa preface de Cromwell. L'effet dramatique, ou un moment dramatique, vise à émouvoir, à toucher le spectateur. Il fait appel à sa sensibilité. L'expression est souvent celle une perspective bourgeoise. L'action s'explique sur nombreux nouveaux facteurs. Les personnages sont historiques (rois, nobles souvent déclassés et roturiers) l'époque est antérieure à celle de l'auteur mais limitée aux temps modernes. Les lieux

Exprimer une signification symbolique (le poignard=la mort) Elles sont plus ou moins importantes selon les époques : • Théâtre classique XVIIe s : réduite au minimum (Corneil, Racine,…) • Théâtre baroque : Plus fournies (Théophile de Viau) • Drame romantique : Très fréquentes (Musset, On ne badine pas avec l’amour) Quelles sont les fonctions du Chœur ? (Musset, On ne badine pas avec l’amour) Il introduit la parole et permet de relancer la conversation. Il permet d’avoir plus d’information

Shakespeare : | Le drame romantique a vécu une vingtaine d’années dans la première moitié du XIXe siècle. La jeunesse romantique refuse tout ce qui est cher aux classiques : (refus du théâtre classique avec toutes ses règles et ses contraintes). | Les jeunes romantiques redécouvrent avec un plaisir certain le théâtre de Shakespeare (1564-1616) qu’ils prennent comme modèle, Shakespeare leur paraît moderne. De plus Shakespeare varie les genres. | Textes fondateurs du drame romantique : Stendhal