Du Bellay Les Regrets Satire Des Courtisans

Dieu l'art est long et notre vie est courte" (cf. Br. Juden, Traditions orphiques et tendances mystiques dans le romantisme français (1800-1855), Klincksieck, 1971, p. 261). 188. Manuscrit: "Mainte fleur épanche en secret / Son parfum doux comme un regret". On rapprochera ces tercets d'une remarque du Salon de 1859: "La fleur oubliée ou ignorée ajoute à son parfum naturel le parfum paradoxal de son obscurité [...]" (Pl. II, p. 629). 189. Ce titre pourrait trahir l'influence de Nerval, qui parle, notamment

la bien-aimée avec les auteurs de la Pléiades comme Joachim Du Bellay. Dans cette perspective, s’inscrit l’image valorisante d’Hélène, la bien-aimée du poète célèbre Pierre Ronsard, assimilée à une rose. Le siècle du Roi Soleil Louis XIV, quant à lui, fut marqué par l’introduction d’un aspect novateur de ce genre : on passe pour ainsi dire, du discours valorisant, euphorique à un discours plutôt négatif. En d’autres termes, la satire et l’ironie voire la parodie remplacèrent dès lors, le ton élogieux

37 38 39 39 40 41 42 42 43 43 44 44 45 45 46 47 50 50 51 51 52 52 53 54 54 54 55 55 56 56 57 CONTENTS vii 57 58 59 61 61 61 62 63 63 64 65 65 66 66 67 67 67 68 68 68 69 70 71 71 72 72 73 74 77 79 80 80 81 82 82 83 84 84 Pléiade poets Du Bellay Ronsard Theatre The Hôtel de Bourgogne Humanist drama Growth of tragedy Neo-classical tragedy Garnier Comedy Literature during the Wars of Religion Introduction The Wars of Religion Henri IV Counter-Reformation Literature Poetry After the Pléiade

arts, après une période jugée obscure, le Moyen Âge. b. Le choix du nom de « Pléiade » est à mettre en relation avec la constellation du même nom : les poètes de la Renaissance regroupés dans ce mouvement étaient sept comme ses étoiles. Ronsard, Du Bellay, Dorat, Baïf, Pontus de Tyard, Jodelle, Belleau s’étaient aussi inspirés d’un groupe de sept poètes grecs d’Alexandrie portant ce nom au IIIe siècle avant J.-C. c. Le mot « baroque » vient du portugais barroco qui désigne une «  perle irrégulière 

provinces et à forger l’unité nationale. Le combat sera encore long pour que le français s’impose chez les savants et les universitaires, malgré les efforts du groupe de la Pléiade : la Défense et illustration de la Langue française de Joachim Du Bellay paraît en 1549. L’ordonnance de 1539 s’en prend surtout au latin. Langues, dialectes et patois locaux reculent lentement devant le français, devenu progressivement langue de culture du XVIe au XVIIIe siècle, langue de l’épopée révolutionnaire (de

l'antiquité païenne.Dans La Deffense et Illustration de la langue françoyse, Du Bellay présente la mythologie comme un élément central de la création poétique. Selon Henri Weber, cité par P. Albouy, « ce qui différencie la poésie de la prose aux yeux de Ronsard, c'est moins la structure du vers que l'emploi de la fable, qui cache la vérité sous le voile du mystère. »(2).Par ailleurs, Du Bellay propose dans son célèbre recueil Les Regrets, une poésie où le recours à la figure mythique des Muses se fait d'une

conclure que le pire des châtiments pour Cléopâtre n’est pas la mort mais la captivité : Non, non l’on ne sçauroit punir plus fierement Cleopatre mourante és lyen du tourment, Du mal, de la douleur, que la laisser vivante, Car plus que le trespas le regret la tourmente.2 CLÉOPÂTRE ET LES FIGURES LATINES DU POUVOIR Il faut convenir que le génie politique de Cléopâtre dépasse probablement celui de Marc Antoine. Sa gestion admirable des affaires étrangères et son redressement de l’économie font d’elle

éperdu, fait de la passion amoureuse une épreuve bouleversante mais douloureuse, souvent vouée à l’échec. Ce courant trouve un nouvel élan à la fin du siècle, auprès de Desportes, d’Aubigné, de Sponde, mais il a suscité très vite, dès 1553 pour du Bellay, un contre-courant qui a pris au début du siècle la forme de poésies gaillardes ou burlesques qui désacralisaient sans façon la femme et l’amour. Si la poésie amoureuse de Malherbe recourt parfois à quelque formules pétrarquistes, on y entend souvent

abus politiques, culturels… Ses thèmes ? La nostalgie du bon vieux temps et de la vie simple. La quête aux Enfers pour ramener les grands hommes du passé. Le contraste entre Athènes décadente où tout va mal et un lieu utopique où tout va bien. La satire des mœurs judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul

lecteurs tend toujours à ne retenir que les pages sur le passage de I'Opéra qui occupent près de la moitié du livre. En fait, cette promenade lyrique, dans un coin de Paris déjà condamné à la démolition quand Aragon écrivait et qui fut démoli au grand regret des surréalistes en particulier et des paysans de Paris en général), ne doit pas être dissociée des autres volets du triptyque. Il est bien clair qu'il ne s'agit pas ici d'un inventaire ou d'un guide des curiosités parisiennes, quel que soit le souci