Dziga Vertov

transcendé pour un réalisme politique Eisenstein Contexte : Révolution russe d’octobre 1917 Lénine … projet communiste Cinéma doit changer le monde. Donc on privilégie un genre : le cinéma du réel, avec récit historique inspiré par des faits réels. Dziga Vertov développe le concept du kino-glaz (le ciné-œil). Détecte des choses incaptables par l’œil humain.  Saisir le réel de manière la plus authentique qui soit. = caméra-cachée. « L’homme à la caméra » mais exhibe la caméra (donc nie la transparence

lien est sous-entendu, incongru, inattendu que la succession de plans naît. L’ouvrage dont il est question ici, L’Acacia dans son entièreté mais particulièrement ce chapitre IV, semble se situer entre rupture et continuité, comme les films du groupe Vertov, de Resnais, Godard, etc. La partie de que nous analyserons évoque une journée de guerre, celle du 17 mai 1940. Les fusillades, la fuite à travers bois, la mort des chevaux, la peur, l’affolement, l’évanouissement sont alors le lot des soldats

d'importance, c'est la musique qui prend le relais -raccord cut (raccord sans effet): le son va continuer alors qu'on a déjà changer de lieu: suggère que le ragot va tellement vite que même le montage à du mal à suivre L'homme à la caméra de Dziga Vertov 1929 (scène du réveil et de la nuit) -il prend des images qui existent déjà et va en créer des histoires. -montage métaphorique: le réveil de la femme est comparé à celui de la ville

sûr, Eisenstein dans son temps : ses maîtres – par exemple le metteur en scène de théâtre Vsevolod Meyerhold – et ses contemporains se passionnaient tous pour la puissance de la technique et les mondes nouveaux qu’ouvrait la science. Le cinéaste Dziga Vertov, chez qui Eisenstein est venu se former au cinéma en 1922, proclamait par exemple : « Le psychologique empêche l’homme d’être aussi précis qu’un chronomètre, entrave son aspiration de s’apparenter à la machine1 ». Meyerhold affiche la même méfiance

demandent pas d'ordres, mais, de par leur essence même, ne les tolèrent pas » - Léon Trotsky, La bureaucratie totalitaire et l’art, 10 juin 1938. Il encourage la floraison des courants d'avant-garde (Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov). Selon l'historien de l'art Jean-Michel Palmier, « Il y a peu de pays qui ont consacré autant d'argent aux Beaux-Arts, au théatre, à la littérature, à la peinture que l'URSS dans la période la plus difficille qu'elle a connue. Alors que la famine

Arts officiels URSS Dans un premier temps, la Révolution entraîne de nombreux artistes dits d'avant-garde, comme Kasimir Malevitch, Sergei Eisenstein ou Dziga Vertov. Assez rapidement, les artistes soviétiques sont recadrés par le régime, et se voient imposer un travail académique exclusivement dédié à la glorification des figures du parti et de ses thèmes, comme en témoignent par exemple les sculptures monumentales de Vera Moukhina. Vera Moukhina [pic] [pic] L'Ouvrier et Kolkhozienne

ce n’est pas pour cela que ce film n’a pas de limites. 2) Les films documentaires comme propagande Le film documentaire historique naît avec l’utilisation du cinéma comme vecteur de propagande révolutionnaire. Avec « Le ciné-œil » de Dziga Vertov et les grands cinéastes soviétiques Koulechov, Protozanov, Poudovkine, Eisenstein, Kosintsev & Trauberg, etc, réalisateurs sommés de promouvoir l’image du communisme. Puis, les régimes fascistes qui ont bien retenu la leçon produiront à leur tour

d'Henri Langlois de la tête de la Cinémathèque française, interpeller André Malraux depuis un "pays", la "France libre", que celui-ci, disait André Malraux, avait désormais déserté, et, en Mai 68, interrompre le Festival de Cannes. Avec le groupe "Dziga Vertov", fondé en 1969 avec des militants marxistes-léninistes, il se consacre pleinement au cinéma politique pendant plusieurs années avant de s'orienter, à partir de 1972, vers des films moins engagés. ROMAIN GOUPIL [pic] En Mai 1968, il a 16 ans

réaliste n’est pas n’est jamais l’image du monde il se doit d’être établit a l’image de ce monde » Aucun film réaliste ne peut être l’image du monde. Il y a des réaux soviétiques qui dans les années 20 ont voulut représenter l’image du monde. Ex Vertov : pose une caméra pose sur un pied pendant 24h. Au montage, il va truquer cette réalité. Un film réaliste voudra décrire la vie en société, de la vie quotidienne, ce réalisme se différentie d’autre courant littéraire, philosophique, de peinture en

1920 qui est alors allusivement évoqué ou littéralement cité. L'abondance des cartons dans le cinéma militant d'alors est un signe de l'attachement à ce « cinéma des origines », comme les noms mêmes de certains nouveaux collectifs – Medvekine, Dziga Vertov, Iskra… Il y aurait ainsi à opérer non seulement toute une généalogie des images au sein des films militants, mais aussi à démêler l'écheveau des influences et inter-influences, si ce n'est à pénétrer au sein d'une « internationale » des documentaristes