Déguisement Personnages Tartuffe

progression de l’un des deux camps jusqu’à la victoire finale des deux amoureux, sous le regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres

action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus mâle que l’amour ». Racine met en scène des personnages « ni tout à fait coupable[s], ni tout à fait innocent[s] », en

cher encore à Corneille* avec L'illusion comique. Se développe, en revanche, une domesticité plus familière aux spectateurs, comme la suivante ou le laquais, signes extérieurs de prestige: Jeannot et Criquet de La Comtesse d'Escarbagnas*, Dorine du Tartuffe*, Claudine de George Dandin*. Il serait toutefois de peu de profit, malgré divers détails réalistes (Maître Jacques de L'Avare, cuisinier et cocher), d'orienter ce recensement vers le manuel de sociologie. Au sein d'un corps domestique abondant et

plus complexeETAPE 3 : Mobiliser ses connaissances- Les révélations : sur la folie d’Argan, l’hypocrisie de Béline, la nature de Cléante, la stupidité des Diafoirus, l’inutilité des médecins, l’illusion religieuse médicale.- Les mensonges et les déguisements : pour nuire ou pour révéler.- Une comédie d’intrigue, de mœurs, de caractère.- Le rôle du comique (gestes, situation, mots, caractère).- Vérité universelle sur l’homme : tyrannie, plaisir à être malade, de la servitude volontaire, difficultés

bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs

1) De quel auteur Molière s’est-il inspiré pour écrire cette pièce ? Tirso de Molina, un auteur espagnol, est le premier à avoir présenté le personnage de Don Juan, dans une oeuvre théâtrale intitulée El burlador de Sevilla, l’Abuseur de Séville, représentée en 1630. Molière, quant à lui, situe la pièce en Sicile, mais il ne faut pas oublier qu’au XVII ème siècle, la Sicile est sous la domination espagnole. L’exactitude géographique n’est d’ailleurs pas essentielle, les paysans chez Molière parlant

idéologique ensuite, car DJ est ici le porte-parole de Molière, qui en profite pour régler ses comptes avec le parti dévot, responsable de la cabale contre Tartuffe. Dans cette perspective, il s'agira de montrer comment l'hypocrisie de Don Juan est placée au service d'une critique de la société. D'abord, nous analyserons en quoi le personnage se fait le porte-parole de Molière pour critiquer la société. Ensuite, nous nous intéresserons au projet de Don Juan. 1. La critique de la société 1. La

action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le que l’amour ». Racine met en scène des personnages « ni tout à fait coupable[s], ni tout à fait innocent[s] », en

Beaumarchais rythme Le Mariage de Figaro de chants, telle la romance de Chérubin à l’acte ii ou le vaudeville final, dont chaque personnage entonne un couplet. Au théâtre, tout est illusion : le lieu, le temps, l’action ; le plaisir du spectateur repose sur cette illusion. Quand les personnages d’une comédie jouent eux-mêmes la comédie sur scène, on parle de théâtre dans le théâtre, l’artifice est à son comble, et le public jubile. Dans

présente une structure persistante et des types de personnages qui se retrouvent à peine changés à travers les siècles. Deux types de société coexistent dans la comédie: Un premier groupe de personnages qui représentent l'autorité, le pouvoir. Personnages plus âgés. Les usurpateurs. Les personnages obstacles. Un deuxième groupe de personnages qui représentent la jeunesse. Situation de sujétion par rapport au premier groupe. Ces personnages sont les héros et les héroïnes. L'intrigue de la comédie