Dénouement Spectaculaire Et Symbolique Dom Juan

Caligula est un drame d'Albert Camus publié en 1944. Ce drame s'inspire du destin du jeune empereur romain dément et sanguinaire assassiné en 41 avant Jésus-christ. Ce passage du drame est la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups

fratricide. I. Un texte engagé pour défendre la cause protestante. A. Un discours polémique B. Un recours à des figures bibliques II. Un combat fratricide A. L’opposition entre les deux frères B. L’allégorie (représentation symbolique d’une personne) de la France. Dans ce texte, Agrippa d’Aubigné prend la défense des protestants en se plaçant dans un registre polémique. Il argumente sa position en imageant cette guerre à l’histoire biblique de Jacob et Esaü. Cette opposition

d'assassinat qui se trame contre lui, parce qu'il a aussi pris conscience que « tuer n'est pas la solution ». Il reconnaît l'échec de son programme, de son règne. Cette prise de conscience annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe

L.A Caligula CAMUS IV, 14 - Le dénouement         Introduction :      La scène 14 de l’acte IV est la scène de dénouement qui est censé mettre un terme à l’action principale en réglant le sort de chacun des personnages. Cet acte ne figurait pas dans la version de 1938, remaniée par Camus pendant la guerre. Cet ajout donne une dimension plus politique à la pièce en permettant l’aboutissement de la conjuration des Patriciens.      Après les adieux de Scipion, Caligula étrangle Caesonia, sa fidèle

I. Le face-à-face de Caligula avec lui-même : le bilan de son action 1. Caligula, seul face au miroir :  situation symbolique et révélatrice « Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir. » Cette situation est d'abord révélatrice de sa solitude puisqu'il a fait le vide autour de lui et que, faute d'avoir quelqu'un vers qui aller, à qui parler, il se tourne vers son miroir. Les didascalies, comme ses paroles, le soulignent bien : « il recule un peu, revient vers le miroir » de même que

d'assassinat qui se trame contre lui, parce qu'il a aussi pris conscience que « tuer n'est pas la solution ». Il reconnaît l'échec de son programme, de son règne. Cette prise de conscience annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe

social et de fin du spectacle. 2- une fonction symbolique Le théâtre est donc un véritable symbole en ce sens qu’il représente l’art du paraître, est le reflet d’une société dans laquelle le mensonge et l’illusion priment sur l’être. Il est par conséquent logique d’y voir le symbole parfait du libertinage. 3- une fonction esthétique Cette dernière fonction est plutôt le fait de l’adaptation de Frears dans laquelle la dimension spectaculaire est évidente tant au niveau des costumes que de la

romaines. Qu'est ce que l'art français du 17ème siècle ? On l'a considéré comme classique et opposé au baroque, mais cet art a beaucoup emprunté à l 'art baroque romain. Le classicisme français n'est autre que du baroque assagi (plus symétrique). Don Juan justement est une pièce de l'époque classique mais qui n'est pas une pièce classique dans son esthétique. La règle des unités est mal menée, le sujet est d'origine espagnol, il a du sérieux mélangé à du comique . La place capitale du théâtre dans

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

d'assassinat qui se trame contre lui, parce qu'il a aussi pris conscience que « tuer n'est pas la solution ». Il reconnaît l'échec de son programme, de son règne. Cette prise de conscience annonce et justifie la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement : il ne lui reste plus qu'à jouer le dernier acte de cette tragédie qu'il a lui-même montée. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe