Ecole Des Femmes Comedie Classique

Acte V, Scène 9 Au XVII : Mouvement classique sous le règne de Louis XIV qui régit la tradition littéraire, nous la retrouvons ici sous la plume de Molière qui nous propose une œuvre classique, ce qui n’empêche pas une relative souplesse. L’École des Femmes respecte les 3 unités : L'action principale centrée sur le mariage d’Agnès en 24 heures et ayant lieu «Dans une place de ville». Anorlphe est présenté comme un vieux barbon et Agnès comme une jeune fille que ce premier personnage à fait élevé

 MOLIÈRE 1622-1673 Molière apparaît comme le grand protagoniste de la rénovation de la comédie en France, pas de la comédie vulgaire comme en Italie, mais de la Haute comédie, dont il est créateur. Il était aussi acteur, c'est pour cela que dans la photo il est habillé en costume de Jules César. Il va réunir toutes les fonctions de la profession d'homme du théâtre en sens plein : directeur, écrivain, acteur, il a tout fait dans cette profession. 1. Aperçu biographique : Jean Baptiste

Maître de patriotisme Matérialité du livre = sacralisation du livre Présentation virile Cabinet de lecteur = petite boutique livre à la location Messe, mort, sommeil Aux livres : plaisir, distraction Présentation des femmes : les femmes qui lisent sont dangereuses Nouvelle dimension : l’auteur (encore sacralisation) Commercial du livre : éditeur, auteur Droit d’auteur : inaliénable, éditeur Adoration

voulu dire la raison meme à ces meilleurs amis ) "l'étourdi"(lyon 1655) la premiére comédie de moliére qui est un coup de d'essai n'est pas un coup de maitre, la seconde " le dépit amoureux" (Béziers1656) est de promesse En vers ou en prose "Des précieuse ridicule" et de "l'école des femmes" au "Malades imaginaire" et passant par "Dom Juan" ," Le Misanthrope" , "Tartuffe", "L'avare" , "Les femmes savantes" les chefs d'oevre se défilent "vous n'avez rien fait , écrit Molière

Worksongs Ragtime (1870-début XXe) Frottées Cantate Blues Negro Spiritual (début XXe)/ Gospel Chanson française Cordes Flamenco Choral Chicago (±1920-30) Folk Comédie-Ballet Pincées Swing (±1930-40) Jazz Comédie Musicale/ Musiscal Be Bop (±1940-50) Canon Concerto Fugue Contrepoint en imitation Fugatto Lied Pop Cool Jazz (±1950-60) Rock Jazz latin (±1960-70) Free-Jazz (±1960-70) Madrigal Jazz Fusion/ Jazz Rock/ Electric Jazz

lesquels les auteurs décrivent le public. C'est un théâtre qui aime bcp les mises en abime, le théâtre dans le théâtre. Des pièces montrent des représentation. Comme dans la critique de l'école des femmes de Molière, pièce métathéatrale dans lequel on parle de la représentation de l'école des femmes de Molière. Le spectacle est des deux cotés. Le public éprouve une attention à l'éclipse, tantot concentré sur la scène, tantot distrait, il est admis qu'on ne peut pas regarder une pièce d'un bout

épousera Agnès. Fiche de lecture : L’Ecole des femmes (de Molière) 1) Présentation de l’œuvre Auteur : Molière Pays d’origine : France, lieu de parution : Paris Editeur : Belin/Gallimard Date de la première présentation : Comédie représentée pour la première fois à Paris sur le Théâtre du Palais-Royal, le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur frère unique du Roi. Genre de la pièce : « Grande comédie » Thèmes : le cocuage et l’éducation des femmes 2)

français du XVIIIème siècle, a écrit de nombreuses pièces de théâtre, notamment des comédies telles que Le Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro. Ces deux pièces, qui sont des comédies, c’est-à-dire des pièces destinées à provoquer le rire par les moeurs, les caractères ou la succession de situations inattendues, ont été représentées pour la première fois vers les années 1780 et ont connues un réel succès. Dans ses comédies, l’auteur réalise des critiques sociales proches de celles des philosophes des

(genre noble pour public cultivé) : les sujets sont empruntés à la Bible, à la Mythologie ou à l’Histoire antique. Les personnages sont soit des dieux, des demi-dieux, des princes ou des rois. La tragédie est écrite en alexandrin (vers). 2. La comédie 3. Les Farces D) Les règles de l’écriture théâtrale A partir de 1630, à partir de la reconnaissance du genre tragique, l’écriture théâtrale va devenir très codifiée. Ce changement va de 1640 à 1680, en suivant l’évolution politique

costume ; ce que le costume apportait au texte. J’ai apprécié différemment le costume si j’étais au premier ou au dernier rang du théâtre… ! En conclusion j’ai plus relié cette année le théâtre à mon orientation professionnelle future : à savoir une école de stylisme. Au fur et à mesure de l’année scolaire, j’ai eu envie de dessiner les costumes de la pièce des élèves de terminale. Ce travail a nécessité une recherche personnelle pour adapter chaque costume au rôle (servante, valet de chambre) mais