Ecole Des Femmes Comedie Classique

Evolution du rôle des femmes Dissertation qui décrit le développement du statut de la femme dans les sociétés contemporaines. 840 mots (approx. 2.1 pages), 0 sources, 2006, 3,95 € Dissertation № 2978 | détails | Ajouter au panier (vous pourrez toujours retirer cet article de votre panier ultérieurement) Résumé En France, le vote des femmes n'est accordé qu'en 1945, mais le statut social de la femme commence à changer dès le début du XXème siècle, principalement avec la Première Guerre Mondiale

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de la vérité ? Comment en fonder l’évidence afin de concilier la rhétorique des passions avec les vérités de la morale et de la raison ? Au cours de la première moitié du siècle, on avait assisté

Arts poétiques : le roman n’est pas un genre Dans les arts poétiques (descendants d’Aristote), le roman est méprise (comme par ex. chez Boileau). 2. Aristote, théoricien du récit Qu’est-ce que la poésie ? Aristote : tragédie (dramatique élevé)/comédie (dramatique bas), l’épopée (narratif élevé) + une 4ème catégorie « fourre-tout » (narratif bas). Le récit dramatique et le récit épique sont deux modes du mimétique. Platon : pour lui, tout poème est récit (diègèsis). Il introduit la mimèsis : le

 CLASSIQUE, adjectif et substantif I. Emploi adjectif A. ESTHÉTIQUE 1. LITTÉRATURE a) [Appliqué à un écrivain de l'antiquité gréco-latine, ou à sa langue] Vx. Considéré comme un excellent auteur par ses contemporains et, postérieurement, par les admirateurs de l'antiquité : 1. Il sera, je crois, utile, pour que mes romans ne me tournent pas la tête, d'y mêler la lecture de l'antiquité classique, et des philosophes surtout. Peut-être alors dominerai-je assez mes romans pour qu'ils ne m'entraînent

théâtrale ne s'achèvera seulement lorsque la monarchie sera abattue et lorsque que Cromwell fera fermer tous les théâtres, mettant un terme à cet élan créateur. 2)Les inspirations et l'influence des classiques Contrairement aux Italiens ou aux français qui puisent leurs inspirations classiques dans la culture grecque, l'humanisme anglais de la Renaissance sera davantage fasciné par le théâtre romain. « Shakespeare et ses contemporains empruntent l’esprit, le sens et la construction de leurs

roi et de la cour sans que souvent ceux-ci ne s’en rendent compte grâce au côté comique des pièces. Il y a bien sûr quelques pièces qui auront du mal à passer comme “Dom Juan” ou “L’école des Femmes” qui seront interdites. Contexte littéraire Molière s’inscrit dans le courant de la littérature classique de la seconde moitié du XVIIe siècle en France. Certains considèrent cette période comme une apogée de la littérature française par la qualité de sa langue et de son style. Celui-ci recherche

l'origine un lieu d'où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s'étend non seulement à l'ensemble de l'édifice de spectacle, scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme devient par antonomase le texte qu'il soit lu ou joué.  La Grèce : Le berceau du théâtre Aux cours des VIème et Vème siècles avant J-C, étaient célébrées en Grèce des cérémonies religieuses en l'honneur des dieux (notamment

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefsd’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres