Edda poétique

genre paradoxal où les souffrances et les misères, les maux d’une humanité responsable d’elle-même depuis le crépuscule des dieux s’unissent à la poétique des mots sur le mode oxymoronique du « sale espoir ». Ce jeu de contrastes invite à la réflexion quasi philosophique intellectualisant ainsi le mythe sans que pour autant soit exclue l’émotion poétique, le plaisir tant recherché au XVIIème siècle.

intThéâtre (du grec théomai,regarder)est avant tout un specThéâtre (du grec théomai,regarder)est avant tout un spectacle, les acteurs jouent devant le public en incarnant les personnages d’une pièce.les premiers représentations furent au 17eme siècle lors de l’essor flagrant qu’a connu les créations théatrales.en vérité, au 17e.siécle presque tous les genres sont représentés :theatre,fables,contes oraisons funèbres…Le théâtre était une manière efficace de traduire les mœurs de la société et la souffrance

le déclin de la tragédie elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-Etat. Lorsque le philosophe Aristote, au IVe siècle av. J.-C., compose son traité sur la tragédie intitulée Poétique, la grande période du genre était déjà passée. L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense. Sans La Poétique, la tragédie n’aurait sans doute pas existé en tant que telle en Europe. Pour Aristote, une tragédie est l’imitation (mimesis, en grec) d’une action sérieuse et complète en elle-même

Rhétorique et la Métaphysique Les liens entre la Métaphysique et la Poétique sont nombreux bien que dispersés. Aristote distingue ainsi dans la Métaphysique trois types de sciences : les sciences théorétiques, les sciences pratiques et les sciences poétiques. La Poétique étudie la partie poétique dans une perspective descriptive et normative. Rhétorique et Poétique Les liens entre la Poétique et la Rhétorique sont très étroits. Dans ces deux textes, Aristote se penche en effet sur les mêmes

RAPPEL : au XVIIème siècle la Passion n’est pas considérée de manière positive puisqu’elle déséquilibre l’individu. La tragédie a justement pour rôle la catharsis (= la “purgation” des passions) : pour reprendre les théories d’Aristote (cf La Poétique) il s’agit de voir sur scène le spectacle des passions les plus extrêmes pour ne pas les vivre…

dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire

BOUAZAZE Salwa Code : 29055 Commentaire composé : Introduction : Dans Hernani, sa pièce la plus connu, Victor Hugo présente son drame romantique dont la poétique s’oppose à celle de la tragédie classique. Hugo a réussi à travers Hernani à libérer le théâtre des règles dans lesquelles l'enfermait la doctrine classique, en particulier celle de trois unités. Cette première scène d’exposition fournit les éléments

censure 2) Les poètes doivent respecter leurs époques 3) Pour publier un poème l'accord du Roi était nécessaire 4) L'argent et la popularité en font beaucoup ( problèmes d'éditeurs) 5) La guerre empèche la production littéraire 4) Aristote ( La poétique ) Il établi des catégories génériques mais certains auteurs prennent la liberté de ne pas suivres ces règles et inventent leurs propres contraintes Biensur toutes ses idées sont a rédigées, ceci n'est qu'un brouillon ! Quand a ce qui ai de l'introduction

dans le théâtre de Racine, est vécue comme une maladie, conformément à l’étymologie latine du mot (le mot latin « passio » signifie « souffrance »). C. L’utilisation de la catharsis Racine a recours à la catharsis (théorisée par Aristote, dans La Poétique) : en assistant à une représentation, les spectateurs se libèrent de leurs passionsen les vivant à travers les personnages représentés sous leurs yeux. Dans cette scène, cette catharsis est censée s’opérer chez le spectateur grâce au personnage de

fait preuve de retenue, est ouvert, curieux, savant sans être pédant, poli, aimable, raffiné. En un mot cet honnête homme doit plaire tant par son physique que par son discours. Cet idéal est fondé sur le respect des modèles grecs et latins. La Poétique d'Aristote est le support des règles qui régissent le théâtre classique. Le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, qui est le thème d'études des moralistes. Les règles du classicisme Le mouvement classique