Edgar Schein

Déjeuner sur l'herbe ou encore Olympia . Manet est donc rejeté des expositions officielles, et joue un rôle de premier plan dans la « bohème élégante » (tableau d’Émile Zola). Il y fréquente des artistes qui l'admirent comme Henri Fantin-Latour ou Edgar Degas et des hommes de lettres comme le poète Charles Baudelaire ou le romancier Émile Zola dont il peint un portrait resté célèbre. Après la guerre franco-prussienne de 1870 à laquelle il participe, Manet soutient les Impressionnistes parmi lesquels

modernes Gare avec architecture moderne. Thèmes contemporains. Sujets de leur époque et non du passé. Loisir en plein-air. Les cours d’eau sont très populaires par les reflets de lumière. 4. Les artistes impressionnistes Eugène Boudin Paul Cézanne Edgar Degas Berthe Morisot Camille Pissarro Auguste Renoir Alfred Sisley Claude Monet Paul Gauguin Georges Seurat Paul Signac Henri de Toulouse-Lautrec 5. Les suites du mouvement L’art des affiches (plan en aplat). Vincent Van Gogh = détachement du

classicisme. Son ami Charles Baudelaire, avec qui il participe à la vie mondaine, le soutien, face aux critiques. Emile Zola deviendra son ami et son ardent défenseur. Les peintres impressionnistes, dont il est proche, en premier Claude Monet, mais aussi Edgar Degas, Auguste Renoir, Alfred Sisley et Camille Pissarro subissent son influence. Il n’exposera jamais avec ses amis, mais restera fidèle au Salon où sa notoriété s’affirmera d’année en année. L’année avant sa mort, en 1882, il présente « un bar aux

La Grenouillère et Bain à la Grenouillère sur l'île de Croissy6. Devant les refus successifs, en 1867 et 1872, d'organiser un autre salon des Refusés, un groupe d'artistes parmi lesquels Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot et Edgar Degas décident de constituer la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs en avril 1874 pour organiser leur propre exposition, dans l'atelier du photographe Nadar. Regroupant les œuvres de trente-neuf artistes, parmi lesquels le

possible avènement. • D'une part, l'on demeure à ce jour en présence de domaines de recherche bien distincts, bâtis en forme de "territoires", et farouchement gardés par des représentants "autorisés" qui s'en constituent les dépositaires9. • C'est Edgar Morin qui, d'autre part, évoque le triple mur encyclopé-dique/épistémologique/logique qui semble bien définitivement barrer la route à toute idée de mise en oeuvre effective de la transdisciplinarité10 : -premièrement, puisque l'observateur est indissociable

sciences empiriques qui incluent l’abord de l’action par l’observation et l’expérimentation (Sciences dites « molles »). D’une vision globale, réunissant l’ensemble des paradigmes, parfois même dans ce qu’ils ont d’opposé (di-alogie), le penseur Edgar Morin construit un modèle de connaissance de la connaissance dit paradigme de la « complexité». Les diverses méthodes d’analyses y sont utilisées dans des ensembles formant, selon l’image couramment usitée, des lianes d’informations. Ce qui fait dire

ses concepts et méthodes. Interactions. Une nécessité aujourd’hui ? le risque de chosification de l’objet étudié, le malade étant ramené à un diagnostic et à un protocole de prise en charge, la démarche humaniste se cantonnant à la langue de bois (Edgar Morin ). Multi ou pluridisciplinarité et transdisciplinarité Multidisciplinarité : juxtaposition de points de vue d’experts différents, qui restent sur des parallèles. Puzzle. Transdisciplinarité (Piaget): désigne un savoir qui parcourt diverses

la recherche, chère aux classiques (et dévoyée par les académistes), d'un bel idéal et d'une essence éternelle des choses. Parmi les principaux représentants du courant impressionniste il faut citer Pissarro, Sisley , Auguste Renoir, Paul Cézanne, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Édouard Manet, Cassatt, Caillebotte. Le néo-impressionnisme Le néo-impressionnisme (pointillisme ou divisionnisme) est une technique de peinture issue du mouvement impressionniste qui consiste à peindre

l’affirmation de ceux qui ont la raison en partage, à l’instar d’Héraclite qui déjà à son époque pensait qu’aucun savoir stable n’est possible car tout coule. En s’inscrivant dans la perspective d’évolution, ou « perspective des paradigmes5 ». Selon Edgar Morin, il parait évidant que la séparation disciplinaire est dépassée. Il n’est plus nécessaire que la connaissance se disloque en mille savoirs ignorants. Sans la recherche de l’unité des sciences ; le monde et principalement la connaissance régresseraient

Morisot et Paul Cézanne, Edgar Degas… Malgré leurs styles différents, ces artistes refusent tout ce qui est cher à la peinture officielle comme les sujets historiques, mythologiques, sentimentaux, ainsi que la facture « léchée ». Ils empruntent leurs sujets à la réalité ordinaire de leur époque, et fixent sur la toile ce que l’on perçoit à l’instant précis où l’on peint. Claude Monet Camille Pissarro Edgar Degas Auguste Renoir