Edward Steichen

Edward Steichen, The Flatiron, 1904 L’œuvre ci-contre est une photographie intitulée The Flatiron du photographe et peintre américain d’origine luxembourgeoise Edward Steichen datant d’avril 1904, publié dans le Camera Work et exposé à Paris au Musée d’Orsay. La photographie mesure 21.1*16.5 cm. Edward Steichen est un photographe et peintre américain d'origine luxembourgeoise, né le 27 mars 1879 à Bivange au Luxembourg et mort le 25 mars 1973 à West Redding dans le Connecticut. Cet éditeur de

photos prises sur la même période sont plus des paysages de villes (ici New-York), ils montrent ce que la plupart du monde voit, la beauté des villes. Jacob Riis met en valeur des personnages pauvres dans des paysages n’attirant pas l’œil alors que Steichen et Stieglitz ne montrent pas de personnages mais seulement des paysages montrant la plus belle image de la ville. On peut voir aussi que les photos de Jacob Riis ne sont pas retravaillées or beaucoups de celles d’Edward Steinchen et d’Alfred Stiegelitz

chapitre intitulé « Kodakoration, photographie et scénographie d'exposition autour de 1900 » tiré de l'ouvrage Etudes Photographiques publié en mai 2005 écrit par Olivier Lugon, nous allons nous intéresser à deux figures emblématiques, Walton et Steichen, qui ont marqué l'évolution de l'accrochage de la photographie et par conséquent de la scénographie d'exposition autour de 1900. -------------------------------------------------   ------------------------------------------------- De part, la

photographes professionnels pour prendre en photo ses œuvres. Pourtant en 1914, il décide de photographier lui-même ses œuvres, puisque son photographe n’arrivait pas à retranscrire l’image qu’il souhaitait. Il écrira d’ailleurs à Alfred Stieglitz et Edward Steichen, organisateurs de la première exposition de photographies à la Photo-Sécession Gallery de New-York: “Je vous envoie quelques épreuves seulement, j’aurais voulu vous en envoyer encore quelques-unes – mais mon photographe me les a mal fait [...]

plâtres au Salon d’Automne où Rodin, président du jury, remarque son envoi. Brancusi continuera d’exposer au Salon d’Automne en 1907 et 1909. En 1907, Rodin l’invite à travailler à Meudon comme assistant. Il y rencontre le peintre et photographe Edward Steichen. Mais son travail ne se prolonge pas au-delà d’un mois. "Rien ne pousse à l’ombre des grands arbres", dit-il. Le Musée d’art de Bucarest lui achète une première oeuvre. Brancusi emménage au 54, rue de Montparnasse. Il se met à pratiquer la taille

comme vulgaire. Dans les magazines on indique sous la photo le nom de la dame, du couturier mais très rarement le nom du photographe. Le baron Adolf de Meyer domine la période 1913-1924 en utilisant le flou et le contre-jour jusqu'à ce que Edward Steichen (engagé par Vogue en 1924) le détrône, en utilisant lui, une image nette avec des poses simples. Tandis que la guerre fait rage en Europe, l'américain John Rawlings impose la photographie de mode en couleur. La domination américaine sur

publications - totalement à l'écart de ses fonctions militaires - alors qu'il est posté au New Jersey, en Allemagne et en France. Par pure chance, alors qu'il était parti chercher du travail à New York avant son service militaire, il rencontre Edward Steichen, Robert Capa et Roy Stryker qui apprécient ses photographies et qui le prennent sous leur aile, devenant des mentors importants. En 1953, fraîchement renvoyé du service militaire, Elliott Erwitt, parrainé par Robert Capa, devient membre de l'agence

(en) dans le Sussex de l'Est en Angleterre.En 1925, Lee Miller entreprend des études de théâtre et d'art plastique à l'École des beaux-arts de Paris puis à New York à partir de 1927, où elle pose pour des photographes, dont son père et aussi, Edward Steichen ou George Hoyningen-Huene. Elle travaille comme mannequin pour le magazine Vogue. En 1929, elle quitte l'Amérique pour Paris et fait la connaissance de Man Ray avec qui elle vit et auprès de qui elle apprend le métier de photographe. En 1930

Q 1 à 4 p. 259: 1) Cette photographie est prise par Edward Steichen ( 1879_1973). Les dimensions sont 15,7x20,2cm. Son titre est «  Balzac vers la lumière, minuit » et date de 1911. Sa conservation est à Paris, au musée d’Orsay. Le procédé appelé daguerréotype Balzac est représenté de la manière suivante: il est basculé en arrière, détournant sa tête altière, drapé dans son ample robe de chambre. Son regard se porte vers le ciel. C’est une sculpture de Balzac réalisé par Rodin, sculpteur

encore empreinte de l’esthétique pictorialiste dominante –caractérisée par la retouche à la gomme bichromatée, la olonté d’imiter la peinture ou l’eau-forte, la recherche de l’« effet artistique »–, pictorialisme dont le chef de file serait Edward Steichen et auquel la première guerre mondiale sonne grosso modo l’heure du déclin. -Blind Woman ne singe en rien un quelconque rendu pictural, la touche humaine derrière la machine a disparu, l’harmonieux sfumato s’est clairement dissipé, laissant s’exprimer