Electre De Giraudoux Mythe Antique

J. Giraudoux, La Guerre de Troie n’aura pas lieu (1935) plan d’étude Deux axes de lecture principaux : • le personnage d’Andromaque (réflexion à mettre en parallèle avec celle effectuée sur le personnage de Racine) • la critique de la guerre (étude de l’argumentation et de ses effets sur le destinataire) Extraits étudiés : • I, 1 (en entier)  en quoi le dialogue entre Andromaque et Cassandre est-il un dialogue contradictoire ? • I, 6 (extrait, pp. 54-57)  comment la dénonciation

influencé par les mythes antiques. Ainsi, le mythe d'Électre inspire Jean Giraudoux, grand amateur en réécriture mythique qui décide de publier une pièce de théâtre éponyme en 1937 : Électre. La mort du héros, élément récurrent et important dans le dénouement de la pièce caractérise la plupart des tragédies. Dans cet extrait, un homme, le Mendiant, dévoile à des personnages les circonstances du meurtre d’Agamemnon, roi de Mycènes. Nous nous demanderons comment Giraudoux met-il en scène la mort d'un

Les mythes de la Grèce antique intéressaient beaucoup certains auteurs du XXème siècle, ceux-ci se servaient de l’histoire principale et la réinterpréter différemment pour donner une nature plus moderne à l’intrigue du mythe. L’auteur Giraudoux a repris par exemple l’histoire de la ville de Troie avec La Guerre de Troie n’aura pas lieu et il reprend aussi le mythe d’Electre dans la pièce Electre. Il place dans son œuvre, un entracte, où il utilise le personnage d’un jardinier, qui permet de sortir

-Plan : I- Une parabase entre tradition et modernité II- Définition de la tragédie I- Une parabase entre tradition et modernité : 1) Intervention du jardinier : Le jardinier représente Giraudoux, il est humble, c’est sa dernière intervention. La situation d’énonciation est claire : « je » +  « si vous voulez » l.16. Il fit part de ses sentiments, il se confie. Il sait que son mariage est annulé : « délaissé et solitaire » l.15. Il montre

vie, mais cela n’a pas de forme. L’art a pour objet de lui en donner une précisément et de faire, par tous les artifices possibles - plus vrai que le vrai."( Anouilh) - l’importance du choix de l’histoire : au XXe siècle, la relecture des mythes antiques permet toutes les actualisations symboliques. On traitera les autres sujets en développant les arguments de la dissertation ci-dessous. Voir également les textes donnés et les sites conseillés. INTRODUCTION En 1991, Daniel Mesguich, nommé

auteur grec du 5e siècle avant JC. Anouilh revisite donc le mythe antique en créant une pièce sombre. La pièce est écrite en 1942 est jouée pour la première fois en 1944. C’est en pleine occupation allemande que Jean Anouilh fait joué deux pièces sombres : Eurydice en 1941 et Antigone en 1944. Cette pièce peut être représenté comme un symbole de la résistance et de rébellion contre les lois de l’Etat jugées injustes. Le mythe antique est désacralisée chez Anouilh car l’idéal religieux est supprimé

sensibles, ceux de Sophocle ou Eschyle ou n'importe qui étant dramatiques et, pour la plupart des demi-dieux. Le théâtre occidental du XXe siècle a désespérément tenté de ressusciter la tragédie et de la moderniser. On observe en France un retour au mythe dans l’entre-deux guerres. Des auteurs cherchent une tragédie à la dimension de leur temps. Cocteau parodie Œdipe dans La Machine infernale (1933). Sartre (Les Mouches, Les Séquestrés d’Altona) et Camus (Caligula, Le Malentendu) offrent avant tout

Résume Les Mouches Première pièce de théâtre écrite par Jean-Paul Sartre, représentée pour la première fois en 1943. Ce drame en trois actes prend racine à l'intérieur du mythe grec antique des Atrides pour développer une conception philosophique de la tragédie mettant fin aux sanglants combats des fils d'Atrée. Oreste entre à Argos, sa ville natale envahie par les mouches. Il se fait appeler Philèbe et est accompagné de son précepteur. Il y rencontre un peuple torturé : chacun est rongé par

: comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte. Dans l’œuvre de Shakespeare, les prologues ressemblent plutôt

argumentatifs, il n’utilise que des images pour nous faire comprendre son émotion, elles sont plus marquantes que les mots. Molière, Dom Juan 1. l’argumentation de sganarelle 2. scène comique Dom Juan est une tragi-comédie écite en en 1665 par M, inspirée du mythe créé par l’espagnol Tirso de Molina. Cette pièce nous conte les aventures d’un aristocrate espagnol et de son fidèle serviteurs inspirés et la comedia dell’arte. En pleine époque classsique M a créé une pièce baroque avec comme sujet le libertinage