Electre Et Antigone Giraudoux

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la

Les mythes sont souvent la source d'inspiration de nombreux auteurs, comme Antigone de Anouilh, Don Juan de Molière, ou encore Electre de Giraudoux. Ces mythes sont clairement cités et on les nomme de réécriture, mais de quoi s'agit-il lorsque le mythe est latent ? Nous ne pouvons nous empêcher de remarquer de claires similitudes entre la relation de Monsieur de Sainte et Colombe et sa défunte femme et le mythe d'Orphée et Eurydice, pourtant le poète musicien n'est jamais nommé dans cette œuvre,

un récit littéraire : construction narrative du texte de théâtre SI/SF, progression, système de personnages (donner un exemple, en mettant en valeur la progression narrative) ; depuis l’Antiquité, le texte de théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages, à leur histoire

conservés. C’est pourquoi, sans forcément plagier les textes, ceux-là sont repris et parfois convertis en d’autres genres comme par exemple le poème Heureux qui, comme Ulysse… de Joachim du Bellay, repris en chanson par le groupe Ridan. Mais aussi Antigone de Sophocle, dans l’impossibilité de nier les qualités de cette pièce Anouilh l’a repris dans son intégralité en 1944. (Ne pas sauter de ligne mais faire simplement un alinéa) D’une autre part, la réécriture se doit d’être une simple copie du

mourir tout à l’heure » annonçant la mort inéluctable du personnage mythique qu’incarne Antigone. Cependant, les propos décalés du garde dédramatisent la scène et atténuent la gravité présente dans les textes antiques. Ce décalage provoque d’abord le rire, c’est pourquoi le registre comique est également présent dans cet extrait (registre secondaire). Mais aussi, il accentue l’aspect tragique du texte : Antigone est seule, incomprise, ce pourquoi elle meurt. La richesse du texte littéraire ne repose

| | |-  Alfred de Musser, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834 | | |- Jean Giraudoux, Electre, Lamento du jardinier, 1937 | | |-  Samuel Beckett, Oh les beaux jours, 1963 | |

ans, les légendes grecques ou latines sont réactualisées et réorientées vers les interrogations philosophiques modernes, la guerre notamment comme dans La guerre de Troie n'aura pas lieu de Giraudoux. Les grandes tragédies de cette période sont : Antigone de Anouilh, Electre,Amphitryon 38 et Ondine de Giraudoux. La frontière entre les genres devient plus problématique. Cf Artaud. Dans le Théâtre et son double, Il substitue la notion d'humour à celle de tragédie et de comédie ; "une poésie objective

moraliste » de l'humanité avec des sujets souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul CLAUDEL marquées par la foi chrétienne, le

copier, de transformer le théâtre grec. Dans le théâtre classique français, sur les douze tragédies de Racine, quatre seulement ne s'inspirent pas de l'antiquité gréco-latine. Dans le théâtre contemporain, Giraudoux (Amphitryon 38, La Guerre de Troie n'aura pas lieu, Electre), Anouilh (Antigone), Sartre (Les Mouches) et d’autres reprennent bon nombre de thèmes de l’antiquité classique. Avec une nuance toutefois : de Rome ne sont repris que les sujets (Britannicus, Bérénice, etc.), et les sources ne

voleurs"" Les pièces noires, ou les personnages mise en scène sombrent dans le malheur qui sont prisonniers de leurs passés, dans leur rang social et dans leur pauvreté qui se va se finir soit par la fuite ou la mort, exemple de pièces noires Antigone, Médée, Les pièces brillantes sont les pièces qui se passent dans un milieu aristocratique dans ces pièces il reprend son idée "théâtre pour le théâtre" exemple de ces pièces brillantes: l'invitation du château, "Cécile" ou l écoles des pères"