Elia Kazan

d’espionnage A. Hitchcock : films à suspence / invente le Mc Guffin (= le prétexte) c’est à dire que l’important n’est pas l’histoire du film mais la manière dont il est raconté. • La nouvelle génération J. Huston, N. Ray, O. Preminger, B. Weider, Elia Kazan
Kazan lance la méthode c’est à dire une technique d’apprentissage du métier de comédien. Ouvre une école d’acteurs : L’Actor Studio. page14image18784.png ¬ page14image18944.png ¬ page14image19104.png ¬ page14image19264.png ¬ page14image19424.png ¬

festival s'occupe un peu moins de mondanités, de patriotisme ou de diplomatie et un peu plus de cinéma, devient réalité. Les plus grands cinéastes y présentent certaines de leurs œuvres majeures : Roberto Rossellini, Federico Fellini, Ingmar Bergman, Elia Kazan, Joseph Mankiewicz, Robert Wise, William Wyler, Michelangelo Antonioni, Vittorio de Sica, Andrzej Wajda, Satyajit Ray, Luis Buñuel ou encore Akira Kurosawa. B) Les évolutions et les différentes ambitions du festival En 1959, pour la première

(2001) The Magdalene Sisters, de P. Mullan (2002) The Wind That Shakes the Barley (Le Vent se lève), K. Loach, 2006 The Fountainhead (Le Rebelle), de K. Vidor (1949) Broken Arrow (La Flèche brisée), de D. Daves (1950) A Streetcar Named Desire, de Elia Kazan (1951) Picnic, de J. Logan (1955) Bye Bye Birdie, de G. Sidney (1963) Johnny Got His Gun, de D. TRumbo (1971) Once Upon a Time in America (Il était une fois en Amérique), de S. Leone, 1984 Tucker, de F. F. Coppola (1988) Fargo, de J. Coen (1996)

enfants perdus (1995) Monte HELLMAN : Gordon HESSLER : Georges Roy HILL : Alfred HITCHCOCK : Denis HOPPER : Ron HOWARD : Hugh HUDSON : John HUSTON : Peter HYAMS : Miklos JANSCO : JEUNET ET CARO : Mathieu KASSOVITZ : Philip KAUFMAN : Elia Kazan : La Haine (1995) L’étoffe des héros (1983) Un tramway nommé désir (1951) Sur les quais (1952) A l’est d’Eden (1955) Baby Doll (1956) Le fleuve sauvage (1960) La fièvre dans le sang (1961) L’arrangement (1969) Ma vache et moi (1925) Le mécano

courante car si l'on ne coopère pas, l'outrage est prononcé et on risque d'apparaitre dans la liste noire, voire la prison pour outrage. Gary Cooper, Walt Disney et Ronald Reagan sont les premiers délateurs qui assumèrent totalement leur rôle. En 1947 Elia Kazan ou Robert Rossen dénoncèrent énormément de gens. Ils sont à l'origine du prolongement de la liste noire. Le plus connu de tous ces délateurs est Edward Dmytryk, un ancien des 10 D'Hollywood. Le 25 avril 1951 ,6 mois après sa sortie de prison, il

un univers particulier. En Angleterre, on va imiter le néo-réalisme : le troisième homme, intégralement tourné dans Vienne en ruine. Aux Etats-Unis se développe le cinéma social. Les réalisateurs se mettent à penser autrement la société, comme Elia KAZAN, qui découvre Marlon BRANDO et James DEAN. Tandis que l’URSS et la France ne bougent pas non plus. Problème : l’Amérique a largement contribué à la libération de la France, or, plus aucun film américain n’est projeté en Europe. Pourtant, des

destination de New York. Il rencontre une jeune femme. Une fois à New York, il connaît la pauvreté, mais finit par retrouver la jeune femme. 2. America America Titre original : America America Date de sortie et format : 1963, 170 min Réalisateur : Elia Kazan, Américain d'origine grecque Nationalité : États-unis Origine des migrants : Grec et Arménien de Turquie Lieux : Constantinople et New York Thème : en 1886, le jeune Grec Stavros voudrait fuir l’oppression turque et les massacres d’Arméniens

bureaucratie). Khrouchtchev lance plus tard des réformes, qui se révèlent peu efficaces.  L’attractivité de ces deux modèles est forte.  Le rêve américain participe de cette attractivité (texte 8 p 38) qu’exprime le cinéaste d’origine arménienne Elia Kazan dans le film America, America. Ellis Island, dans la baie de New-York, est pour les immigrants un symbole d’espoir et de prospérité.  Le communisme est aussi porteur d’espoirs auprès des peuples colonisés (Le communiste vietnamien Hô-Chi-Minh a

- Charlie Chaplin : il part seul en guerre contre le dictateur (il joue les 2 rôles). Après la Seconde Guerre mondiale : A l’assaut du code de censure, le public exige que le cinéma colle plus à la réalité. (Elia Kazan traque l’intimité des corps et des âmes). Années 50 : Elia Kazan ouvrait la voie aux iconoclastes des années 50 et 60. Tous ont défié les censeurs en abordant des sujets tels que le racisme, la violence urbaine, la délinquance juvénile, l’homosexualité, les atrocités de la guerre

l’issue de cette analyse on peut interroger la classe sur les raisons de ces migrations sans toutefois pousser l’analyse qui sera conduite dans la suite du cours. Doc. 1. Famille de paysans au XVIIe siècle – Charles Chaplin, L’Émigrant, 1917. – Elia Kazan, America America, 1964. – Francis Ford Coppola, Le Parrain, 1973. – Martin Scorsese, Gangs of New York, 2002. SITES INTERNET Il s’agit d’une peinture de genre, c’est-à-dire des représentations de la vie quotidienne. La scène est composée des