En Attendant Godot Tragique Comique

“En attendant Godot” (1953) Pièce en deux actes Acte premier Le rideau se lève sur une «route à la campagne, avec arbre, le soir», des champs à perte de vue, presque un désert dont seul l’arbre, qui ne porte pas de feuilles, vient briser la monotonie. Au pied de celui-ci, deux clochards : Estragon qui tente désespérément de retirer ses chaussures quand Vladimir fait son entrée. Ce sont les retrouvailles entre ces deux sortes de clochards qui ont pris l'habitude de se quitter et de se retrouver

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte

antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Mediterrannée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit (liberté- fatalité.). Le dénoument est "tragique" et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée

1983) A. Artaud, « Le théâtre de la Cruauté » Le théâtre et son double (extrait) J.M. Domenach, « L’infra-tragédie » Le Retour du tragique Ionesco, Notes et contrenotes p.22 (manuel Hatier) Lecture cursive obligatoire : Ionesco, Rhinocéros Lecture cursive (une au choix) : Obaldia, Du vent dans les branches de sassafras Giraudoux, Intermezzo Beckett, En attendant Godot, (ou) Fin de partie Pour la S.1 : Avoir lu la pièce 1ère séance : dominante lecture (…./….) Objectif : élaborer un dossier

l’univers * Littérature est liée à la religion * Théâtre scènes de la bible, vie des saints (pour gens qui ne savent pas lire) | | XIIe siècle | * Théâtre va vers le parvis * Sujets comiques pour s’amuser | Le jeu d’adam, Mystère | XIIIe siècle | * Mélange des éléments comiques et tragiques, profanes et l’amour | Le miracle de Théophile (but moralisateur) | XVe siècle | * La farce * L’humour grossier | | XVIe siècle la Renaissance | * Redécouverte de l’antiquité grecque/latine

amoureuse et la saper de l’intérieur, créant un effet comique évident tout en signant la mort du romantisme. Plan : I) Une multiplicité de discours qui crée un effet comique a) Deux discours que tout oppose b) Des discours qui se superposent et qui se répondent c) Le langage du corps II) Une déclaration ratée, volontairement brisée par l’ironie de Flaubert a) Un lieu inapproprié c) Une critique de la vie provinciale Conclusion : Un passage éminemment comique puisque Flaubert joue avec les clichés du romantisme

plus formelle et rapide la pièce. 1 Information quant à l'époque 2 Information quant au genre 3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être. 1 Costume et comique b) Le costume peut être un facteur comique ou pitoyable. [ Arpagon (l'avare) est ridicule avec son costume ce qui suscite le rire, Béranger (Rhinocéros), son costume nous suscite la pitié. Elaboration du sens de la pièce pour le spectateur

précurseur de ce changement avec son personnage Don Juan par exemple, qui semble être tout le contraire de « l’honnête homme ». Dans sa pièce «, ‘ l’avare », Harpagon fait participer le public et lui demande qui lui a volé sa casquette pour créer un effet comique. Il viole ainsi une de conventions du théâtre et se présente comme un précurseur d’un théâtre moins codifié. 4 Ces conventions suscitent des émotions chez le spectateur - Il s’agit d’une émotion esthétique par

Fin de partie est une pièce écrite par Beckett en 1954 et publiée pour la première fois en 1957. Elle fait partie d’une trilogie avec les pièces En attendant Godot et Oh les beaux jours ; des pièces ou, comme Fin de partie, la mise en scène est importante et ou le langage est discrédité. C’est pourtant sur une réplique de Fin de partie, prononcé par Nell, personnage de la mère diminuée (elle n’a pas de jambe et est installée dans une poubelle), que nous allons nous interroger en effet lors de son

1969 on lui attribue le prix Nobel de littérature pour toute son œuvre. En effet, au fils des années, il ne fit que confirmer son statut d’écrivain à succès avec ses romans tels que Molloy et ses pièces de théâtre dont la plus célèbre est En attendant Godot. Ses pièces sont dites pour s’inscrire dans le genre du théâtre de l’absurde, c'est-à-dire qu’une rupture est constatée avec les règles du théâtre classique. L’œuvre de Beckett à laquelle on s’intéresse est une de ses pièces, Fin de partie. L’auteur