En Quoi Bérénice Pièce Tragique

récit dont la vue ne s’élargit que pour révéler combien les personnages, qui sont complexes, sont floués, enfermés dans le mensonge des apparences. Aussi cette histoire reste-t-elle fondamentalement sarcastique et insensée, à la fois truculente et tragique. Remouald est l’homme des remous, l’homme des paradoxes. Comment cet enfant nettement surdoué, qui avait des réflexions métaphysiques sinon théologiques, a-t-il pu devenir cet adulte médiocre? Il n’a pas le passé tranquille, et livre sans cesse

nouvelle édition accompagnée de discours critiques et théoriques, il céda facilement en 1658 à l'invitation du surintendantNicolas Fouquet et revint au théâtre au début de 1659 en proposant une réécriture du sujet-phare de la tragédie, Œdipe. Cette pièce fut très bien accueillie et Corneille enchaîna ensuite les succès durant quelques années, mais la faveur grandissante des tragédies où dominait l'expression du sentiment amoureux (de Quinault, de son propre frère Thomas, et enfin de Jean Racine) relégua

recherche : MM. les professeurs Frank Greiner, Jean-Claude Ternaux et Marc Vuillermoz. Je remercie également les responsables de l’Université Populaire de Gennevilliers, qui m’ont permis d’intervenir dans le cadre d’un séminaire sur les figures tragiques dirigé par M. Jean-Claude Ternaux. Ma reconnaissance va aussi aux membres de l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse pour leur bon accueil : je sais gré à la direction du collège des écoles doctorales et aux instances supérieures de l’Université

traite de « maraud ». 2. Nulle didascalie n’indique l’aparté. Mais le passage à la troisième personne « il » marque que Germain ne s’adresse plus au marquis. Sans didascalie, on peut se demander si Germain ne donne pas cette explication au baron. Quoi qu’il en soit, que Germain se parle à lui-même ou qu’il s’adresse au baron, l’effet obtenu est celui de l’aparté : le marquis est momentanément exclu du dialogue. 3. Le contraste entre l’énervement qui se fait de plus en plus vif du marquis et le

......................................................  20   RACINE,  BRITANNICUS,  I,  1.  (1669)  ..............................................................................................................  21   RACINE,  BERENICE  (1670)  ..............................................................................................................................  22   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  I,  SCENE  3,  V.  255-­‐279.  ..............

des dialogues dans la nouvelle de Maupassant ? Dans quelle mesure participent-ils du réalisme du récit ? ᕢ Quels sont les différents décors décrits dans la nouvelle ? Sur quels aspects Maupassant insiste-t-il ? ᕣ Que dénonce cette nouvelle ? En quoi son réalisme a-t-il une portée satirique ? CNED SECONDE – FRANÇAIS 19 SÉQUENCE 1 Activité n°15 – Sujet d’invention Rédiger un écrit d’invention Traitez le sujet suivant : À la fin de la nouvelle de Maupassant, Rose pleure l’abandon

Britannicus ………… Britannicus est une tragédie classique écrite par Racine en 1669. Le sujet est tiré de l’histoire romaine et nous présente le début du règne de Néron. D’abords empereur modèle, il va se transformer en tyran au long de la pièce. Voulant s’extirper des griffes d’une mère possessive et tiraillé entre les conseils de Burrhus et de Narcisse, il va finir par assassiner Britannicus, son rival, après avoir fait enlever sa promise, Junie. Et c’est par cet acte que le jeune empereur

C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. Le sujet tragique par excellence est le conflit de la passion avec la raison. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des personnages de haut rang et s’inspirer de sujets antiques (Cinna, Rodogune de Corneille), mythologiques (Phèdre, Andromaque, Bérénice de Racine), bibliques (Esther, Athalie de Racine). La tragédie est régie par la règle des trois unités ainsi que par

et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace d'exclusion La scène : enjeux d'une occupation L'art du portrait Alceste : un héros en mille

épée pour s'en frapper. Oenone intervient et l'entraîne. Acte 111 : Silences Phèdre, malgré tout, espère encore, lorsqu'est annoncé - exactement au milieu de la pièce - le retour de Thésée, que l'on croyait mort. Oenone obtient de Phèdre qu'elle la laisse accuser Hippolyte d'avoir attenté à son honneur. L'épée servira à l'accusatrice de pièce à conviction. Phèdre consent à garder le silence. De retour au palais, Thésée voit Phédre, qui parle " outrage ", éviter sa présence, tandis qu'Hippolyte vient