Entre Classicisme Et Modernité

HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE_SEMESTRE 3 _ SEANCE 1 LES FONDEMENTS DE LA MODERNITE & LE SYSTEME DES BEAUX ARTS Cours n° 1 11/09/12 La modernité apparaît au 18éme siècle. La vision de l’architecture change, on veut réagir contre les excès du classicisme, jugés trop rationnel, trop sec, on veut créer un art nouveau. L’art nouveau, c’est la liberté des formes, basé sur un style organique. L’art nouveau c’est une ligne qui se courbe et quatre éléments fondamentaux, la couleur le fer et l’air

Valery, la poésie est « un art particulier fondé sur le langage », « une hésitation prolongée entre le son et le sens. » Il écrit aussi : « la poésie est l’ambition d’un discours qui soit chargé de plus de sens et mêlé de plus de musique que le langage ordinaire n’en porte et ne peut en porter. » II. Evolution de la conception de la poésie A. De la tradition à la modernité La Pléiade Le classicisme L’aventure romantique La poésie est comme un cri chez les romantique, le trop plein de l’âme et

pers assez réalistes Au MA et renaissance : épopée et roman étaient confondus, cf. Gargantua, Pantagruel de Rabelais. 1. Le XVIIe entre baroque et classicisme Ces contrastes du XVIIe se reflètent ds le genre romanesque. A. Les romans baroques et précieux Le roman apparaît comme un espace de liberté marqué par le spectaculaire, il oscille entre le merveilleux et l’idéalisme de la litt. précieuse (rom pastoral, sentimental : L’Astrée d’Honoré d’Urfé ; rom héroïque : Clélie de Melle

ce corpus, Phèdre par Patrice Chéreau en 2003, Phèdre de Villégier en 1991 ainsi que Phèdre de Rauck Christophe. A travers ces différentes mises en scènes, à des années d’intervalle, nous comparerons les décors de chacune ainsi que le contraste entre lumière et obscurité et également les costumes des personnages. En matière de décor, la seule indication qu’ait donnée Racine pour Phèdre se situe en I, 3, 156. L’auteur indique en parlant de Phèdre « Elle s’assied ». Le décorateur doit donc

Apollinaire, pour mieux rendre compte de la France (et de la résistance) à l'heure de la Seconde Guerre mondiale. Après guerre, l'aspect politique de sa poésie s'efface de plus en plus devant son aspect lyrique. Sans jamais renier ce retour au classicisme, il y intègre de plus en plus des formes plus libres, se rapprochant du surréalisme de ses débuts qu'il a toujours affirmé n'avoir jamais renié. Son œuvre romanesque épouse les contours de la production de son siècle (qu'il invente en partie),

Théophile de Viau. Mouvement affaibli des 1640. Malherbe impose des règles : - réforme de la langue française. La critique va démoder le goût de la démesure et de l’imagination. Fin avec Louis 14 qui instaure le classicisme (mais pas en musique). II Les principes La modernité :-Opposition aux humaniste qui se basait sur l’antiquité. -L’écrivain baroque valorise l’originalité. La liberté : -Imagination, improvisation. -Refus des règles et de l’ordre. La virtuosité : -Hyperboles

(généralement en italique) qui ne fait pas partie du dialogue. Elle fournit des indications sur le déroulement de la scène au lecteur (ou au metteur en scène) : conditions dans lesquelles se déroule la scène, attitude des personnages, intonation, entrée ou sortie d'un personnage... Les spectateurs d'une pièce de théâtre n'ont pas connaissance des didascalies. LES REGISTRES: L’ESTHETIQUE CLASSIQUE LES REGLES CLASSIQUES - L'ordre L'idéal

tournée vers le passé mais toujours dans l´idée d´une certaine modernité. Victor Hugo écrit en 1827 “La préface de Cromwell” une oeuvre dans laquelle il fait une sorte de manifeste du Romantisme. Dans ce manifeste, il suit les idées de Stendhal en défendant la liberté et refusant le principe de l´imitation. Il redéfinit l´idée des trois unités, celle du vers romantique et parle du mélange entre le sublime et le grotesque (entre autre). Le Romantisme en France apparait en décalage par rapport

de romantisme, tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du xixe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité2. Comme le postule le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur

Littérature française du XVIIe siècle La littérature française du XVIIe siècle est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 – promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L’un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du XVIIe siècle,