Entrée des artistes

L'économie participative dans l'art", dans la revue L'art même (n°43, 2ème trimestre 2009), puis celle d'un article d'Etienne Gatti dans le magazine Particules (n°26, octobre-décembre 2009), tous deux consacrés à l'étude d'un fonds de pension pour artistes, l'Artist Pension Trust, j'ai été sollicité régulièrement pour parler de ce modèle financier et de ses implications critiques au regard du monde de l'art actuel. Ces sollicitations ont d'abord été le fait d'artistes, lesquels soit témoignaient

dévouement ; Carine VIGNERON, pour son précieux soutien ; Ainsi que tous ceux qui m’ont prêté de l’attention, ont répondu aux nombreuses questions de mon enquête et m’ont guidé tout le long de ce mémoire. « Non, les artistes ne sont pas inutiles. Tenez, quand deux pays n'ont pas réussi à signer un accord militaire ou un accord financier, ils signent un accord culturel. » André Birabeau

dont 8 962 000 canadiens. Grâce à son algorithme époustouflant, elle bat des records astronomiques. Comment donc les réseaux sociaux ont apporté du changement à l'industrie musicale actuelle notamment à travers la communication entre utilisateur, maison de record et artiste, mais aussi grâce à leur influence mondiale. Bien évidemment, internet a tout changé au cours des deux dernières décennies. Cela étant dit, les applications comme tiktok, instagram, facebook & cie ne sont que des versions améliorées

vers une seule et même fin ».1 Le Xxe siècle remet en question la vision de l'art dans les autres époques, par ses pratiques et ses idéologies. L'art devient inconscient, voire même involontaire, ce qui souligne la caractère parfois ambigu du rapport entre « art » et « beauté ». En effet, une œuvre d'art n'est pas toujours « belle » dans le sens esthétique du terme. Un bon exemple serait le « ready-made »2 de Marcel Duchamps3. Il donne à un objet banal le statut d'œuvre d'art. Son but n'est donc pas

2 Un processus qui passe par la mise en place d’outils et de postes nouveaux 6 2. La managérialisation du secteur culturel : un processus systématiquement critiqué 7 2.1 Une contradiction idéologique intrinséque 7 2.2 La critique systématique des artistes 8 2.3 Un déséquilibre inévitable des rapports de pouvoir 9 3. Néanmoins, la managérialisation peut, si elle est accueillie positivement, amener des améliorations significatives dans le spectacle vivant 10 3.1 Vers une amélioration de la performance

la sortie d'une dizaine d'albums francophones dont les artistes se réclament explicitement du rap. L'artiste le plus connu est alors MC Solaar, « qui par son style frais et nouveau, basé sur la poésie, contribua à crédibiliser et à populariser le rap en France, aussi bien au niveau du public que des médias5. » Son album Qui sème le vent récolte le tempo commercialisé en 1990 est un succès vendu à plus de 400 000 exemplaires. D'autres artistes connaîtront également un véritable succès (NTM, IAM, Assassin)

d’art, un commerce comme un autre” Groupe E : SOMMAIRE Couverture 1 Sommaire 2 Introduction 3 Généralité 4 Définition et fonctionnement des galeries d’art 4 La différence entre les galeries d’art et les expositions 4 Une nouvelle forme de galerie d’art 5 L’aspect économique 7 Les ressources financières des galeries 7 Les ressources financières des peintres 8

qualité, un artiste peut être bon ou médiocre et avoir du succès ou ne pas en avoir." >> Différence entre marché et histoire de l'art Raymonde Moulin = Sociologue née en 1924 1983 : Elle fonde le centre de sociologie des arts et est spécialisée dans le marché de l'art 1992 : "L'artiste, l'institution et le marché" 2000 : "Le marché de l'art" Judith Benhamou-Huet toujours aimé l'argent" : Commissaire d'exposition. A écrit "Les artistes ont >> Qu'est ce qu'une oeuvre? Un artiste ? Et leur lien

Philo : « Suffit-il d’être doué pour être artiste ? » L’origine de la création artistique est souvent l’objet de réflexions philosophiques ou de débats, en effet dès l’antiquité des penseurs tel que Platon expriment leurs idées à propos de l’art mais aussi de l’implication de l’artiste dans la réalisation de son œuvre. En effet certains affirment que l’inspiration ou le génie sont à l’origine de la création artistique et non le travail de l’artiste lui-même. Le talent, peut être définit comme

témoignent d’une réelle fusion avec l’art surréaliste ; les années soixante, avec la figure iconique d’Andy Warhol, source inépuisable d’inspiration pour les créateurs ; et, depuis les années quatre-vingt-dix, avec les collaborations exponentielles entre artistes et créateurs. Au début des années deux mille, le monde de l’art restait très méfiant vis-à-vis des collaborations et des financements que leur proposaient les grands groupes de mode. Mais, en à peine huit ans, l’idée a fait son chemin. Les