Entrée des artistes

d’une époque à une autre ainsi qu’à l’évolution sociologique du monde. L’art du latin Ars, artes « habileté, métier, connaissance technique » est une activité humaine, le produit de cette activité ou l’idée que l’on s’en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l’intellect. Les définitions de l’art varient selon les époques. Ainsi, en Europe, quatre époques auront vu évolué la notion du terme « art » : Antiquité, Moyen-âge, Époque

L'exposition HF│RG regroupe des travaux de deux artistes : l'allemand d'origine tchèque Harun Farocki (HF) et le canadien Rodney Graham (RG).Ils sont comtemporrains l'un de l'autre HF est né en 1944 et RG en 1949. HF est un cinéaste qui travail autour des dispositif moderne de mise en images. Il conçoit des installations traitant de la fabrication des images actuels RG est plus touche à tout : vidéaste, photographe, conceptuel et ludique ; RG est un artiste qui explore les rapports de l'histoire et de

œuvres dans le temps et l’espace - d’identifier les éléments constitutifs de l’œuvre d’art (ses formes, les techniques de production, ses significations, ses usages, etc.…) - de discerner entre les critères subjectifs et objectifs de l’analyse - d’effectuer les rapprochements entre des œuvres à partir des critères précis (lieu, genre, forme, thème, etc.…) Pour réaliser ce carnet de bord trois thèmes vous sont proposés. Il faut en choisir un : - Arts, Etats et Pouvoir : Les

Dans le chapitre 9 de Les mondes de l’art, Howard S. Becker fait la comparaison entre les statuts de l’art et de l’artisanat. Questions au courant, comme la légitimé, le contexte social, la hiérarchie des valeurs et les reconnaissances financières peuvent être réduites a une thème général : le moment historique où le travail a été proposé. La catégorie sociale et culturelle de l’artiste a une histoire propre et un moment intérieur où il se développe. La mutation de l’histoire provoque un changement

tout dire, même sa mort a été passée sous silence par la presse officielle à Cuba en 2003, tellement la censure contre les artistes exiles est forte.. A partir de cela nous pouvons nous demander quelles ont été les conséquences du régime castriste sur les artistes cubains et leur musique. En effet, la dictature a entraîné dans certains cas la polarisation de quelques artistes et musiciens. Quڈils soient pour ou contre, militants ou opposants, quڈils choisissent de rester ou de sڈexiler, la radicalitэet

publicité touche à tout, même à l’art. La publicité dépasse les frontières entre deux mondes que tout semble opposer, use d’artifices et de moyens techniques pour faire « parler » l’art. Les créatifs ne se sont pas trompés et ont trouvé une source d’inspiration inépuisable et séduisante dans le patrimoine artistique pour promouvoir (et vendre) le produit. La publicité n’est pas la seule à faire des emprunts, les artistes en premier ont créé l’art publicitaire et ont intégré la publicité à leurs oeuvres

lombard de Caravaggio, d'où ses parents sont originaires et dans lequel il passa une partie de son enfance. Il gagna ensuite Milan et, en 1584, entre en apprentissage auprès du peintre Simone Peterzano (vers 1540-1596), chez qui se perpétue la tradition du maniérisme*. b. Formation : C'est au cours de cette période que se joue le destin d'un artiste appelé à devenir révolutionnaire. Âgé d'une vingtaine d'années, il part tenter sa chance à Rome. Il y connaît des débuts difficiles. Accueilli

les français perçoivent-ils Copenhague“ . Près de 20 artistes (10 français, 10 danois) ont été sélectionnés par l’équipe FAD avec la collaboration de Lars Schwander – curateur de l’exposition . Différentes formes d’art seront exposées : peinture, dessin, photographie, vidéo, sculpture, design, installation, street art le tout accompagné par des manifestations “lives“ (concerts, graffiti, et autres surprises) . Tous les artistes présenteront leur travail aux visiteurs tout au long du

(chutes liées à des glissades ou des trébuchements), ceux liés à la manutention manuelle et aux chutes de hauteur. Cependant, il présente quelques spécificités qui doivent être prises en compte afin de mieux prévenir les risques variés auxquels les artistes ou les techniciens peuvent être exposés : caractère éphémère des projets ou des productions, nature des structures, pluralité des intervenants et des responsabilités, variété des métiers (techniques et artistiques) et de leurs lieux d’exercice…

considéré comme un peintre autodidacte, car après avoir étudié l'art pendant un an à l'Université catholique, il part en Norvège pour devenir apprenti chez le peintre Odd Nerdrum à l'âge de 22 ans. À son retour au Chili, il devient l'un des jeunes artistes les plus influents de la peinture figurative de son pays. Qualifié par certains critiques de réaliste et même d'hyperréaliste, Lorca soutient que ce qu'il fait "ressemble à une photo" ne l'intéresse pas, car il trouve cela absurde, "si un appareil