Ernst Nolte

qu'il rencontre le docteur Ernst Abbe, un physicien qui se joint à lui en 1872. Leurs efforts combinés aboutissent à la découverte de la condition des sinus d'Abbe. Pendant cette période, Zeiss met au point ses meilleurs objectifs, dont les performances surpassent celles atteintes jusqu'alors. En théorie, la condition des sinus d'Abbe permettait d'améliorer grandement leur qualité, cependant les verres n'étaient pas assez bons pour vérifier la découverte. Par chance, Ernst Abbe rencontre peu de

en laissant exprimer leur inconscient * L'imaginaire vu par la peinture : Les nouveaux artistes du surréalisme utilisent de nouvelles techniques : * les artistes comme Picasso et Max Ernst utilisent le collage en assemblant des papiers et des objets sur une toile. * Max Ernst invente « le frottage » qui consiste à poser une feuille sur une surface et à prendre l'empreinte en frottant le crayon sur le papier. * Masson excelle dans la technique du dessin automatique.

précoce envers la peinture et entre à 13 ans à l'école des Beaux Arts de Varsovie, en dépit de son jeune âge et du numerus clausus à l'encontre des Juifs. Il obtient une bourse et quitte la Pologne pour Berlin, trois ans plus tard. Il y est engagé par Ernst Lubitsch à l'Europäische Film Allianz (Alliance européenne du Film) comme peintre, maquettiste et décorateur de studio. En 1923, il émigre à Paris, s'installe à Montparnasse, fréquente de nombreux artistes, travaille comme affichiste à Paramount

de la mythomanie infantile et tous tendent à la même conclusion. En effet, pour eux, la mythomanie dans l’enfance est physiologique, fondatrice et est un mode d’identification vital pour notre destin. La théorie de la récapitulation initiée par Ernst Haeckel selon laquelle l’ontogenèse résume la phylogenèse sera reprise par Dupré : pour lui, la mythomanie de l’enfant est comparable aux mythes primitifs et est une façon d’expliquer, d’extérioriser ce qu’il ne comprend pas. Par la suite, grâce en

les phénomènes de croissance. Entre 1880 et 1933 les arts plastiques subissent une influence constante de la recherche biologique, source majeure d’inspiration. Des publications remarquées servent de guide aux artistes. « Art forms in nature » de Ernst Haeckel ( 1899-1904) entièrement dessiné par l’auteur qui était fasciné par la beauté des formes naturelles. Il les a dessinées méticuleusement et était particulièrement fier d'avoir découvert le monde microscopique sous-marin, en particulier les étonnants

il devient scénariste à la fin des années 20. Lorsque les nazis accèdent au pouvoir en 1933, il fuit rapidement le pays pour la France où il codirige son premier film Mauvaise graine (1934). Emigré à Hollywood, il est d'abord scénariste auprès de Ernst Lubitsch et Howard Hawks avant de passer derrière la caméra en 1942 avec Uniformes et jupons courts où une jeune femme se fait passer pour une fille de 12 ans pour se payer un billet de train à tarif réduit : elle rencontre alors un militaire troublé

cinématographiques majeures peuvent illustrer les formes diverses de ce cinéma engagé : J’accuse d’Abel Gance (1919-1938), La vie est à nous de Jean Renoir (1936), Le Dictateur de Charlie Chaplin (1940), To be or not to be (Jeux dangereux titre français) de Ernst Lubitsch (1942) La vie est à nous (1936), produit par le parti communiste, est l'un des premiers films militants français  Tout d’abord, nous examinerons les diverses raisons ayant favorisé l’émergence d’un cinéma engagé au cours de cette période

MAX ERNST : Née à Brühl en 1891, Max Ernst étudie la philosophie à l'université de Bonn en 1909 mais très vite il abandonne ses cours pour se consacrer à l'art. En 1919, Il rencontre Paul Klee et réalise ses premières peintures en testant plusieurs matériaux. Il invente en 1925 le frottage qui consiste à laisser courir une mine de crayon à papier sur une feuille posée sur une surface quelconque. Plus tard, il découvre une nouvelle technique : le grattage, mais il se lance ensuite dans la sculpture

regroupe de jeunes poètes : André Breton 1896-1966; Louis Aragon 1897-1982; Philippe Soupault; Paul Eluard 1895-1952; Robert Desnos 1900-1945; René Grevel; Benjamin Péret. Il est composé aussi de jeunes peintres comme Marcel Duchamp; Salvador Dali; Max Ernst; Man Ray; Giorgio Chirico; René Magritte…et beaucoup d’autres. Ils s’entendent entre eux pour révolutionner l’art, la littérature et la société. Les principes du surréalisme. *Expression de l’inconscient. *Rôle du hasard, des associations fortuites

pour la première fois » écrira-t-il en se souvenant de cette révélation. En août 1927, Magritte quitte la Belgique et séjourne au Perreux-sur-Marne, (Val-de-Marne) jusqu'en juillet 1930. Il rencontre les surréalistes (André Breton, Paul Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí), participe à leurs activités et expose à la galerie Goemans. Il adhère en 1932 au Parti communiste belge et rencontre Paul Colinet. Magritte expose en 1933 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles et dessine en 1934 Le Viol pour la couverture