Est On Totalement Libre Dans L Interpretation D Une Oeuvre D Art

sans peine dire lequel des deux est une œuvre d'art, La toûe se distingue du chiffon parce que les couleurs et les formes qui y sont déposées ont une unité interne, une cohérence qui « veulent dire quelque chose ». Aussi sommes-nous tentés, face à des œuvres déroutantes, de les disqualifier en leur reprochant de « ne rien vouloir dire ». Mais ce critère est-il vraiment pertinent pour le jugement esthétique ? Que voulons-nous dire en affirmant qu'une œuvre d'art doit vouloir dire quelque chose? Son

L’artiste dans une œuvre doit être comme Dieu dans la création : invisible et tout puissant : qu’on le sente partout, qu’on ne le voit nulle part ». Intro: Le roman réaliste, qui s' affirme au XIXème siècle avec des romanciers comme Balzac, Maupassant ou même Flaubert et avec des œuvres comme Mme Bovary a pour objective de donner au lecteur l' impression de la réalité. Pour atteindre ce but, les écrivains de ce genre s'interrogent sur la place du romancier dans leurs œuvres. Selon Flaubert, l'auteur

ses didascalies ou la représentation théâtrale ? Les didascalies sont à la base du théâtre inexistantes, car le théâtre est un art du spectacle et uniquement destiné à être regarder. Mais au début du XVIIe siècle nait une évolution bouleversante du théâtre: Le théâtre n'est plus un simple art de la représentation, du spectacle, mais le théâtre désigne aussi un art littéraire, destiné à la représentation théâtrale. Apparaissent les didascalies parmi le théâtre littéraire. Les didascalies sont situées

Introduction Technique et art : 2 activités humaines; la 1ère vise l’utile, la 2nde s’épuise dans la contemplation ou la création de belles formes. Problématique : l’homme nécessite de 2 activités contradictoires : art et technique ne nous ouvrent-ils pas à la compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante

une œuvre d’art ? On pourrait penser qu’il suffit de se rendre dans des musées pour se faire une idée précise de ce qu’est une œuvre d’art. Mais c’est déjà présupposer que l’art n’existe pas en dehors des musées comme si le lieu d’exposition permettait à lui seul de conférer à un objet son statut d’œuvre d’art. Le monde de l’art est vaste et ses limites sont floues. Il apparaît difficile de savoir ce qui fait l’unité de l’art tant ses productions divergent les unes des autres. Une œuvre d’art

Beau dans l’art transforme-t-elle notre manière d’appréhender le réel ? L’œuvre d’art se base d’abord sur la réalité de notre monde, bien tangible. Commen t l’art peut-il nous donner alors une conscience autre du réel ? Après avoir contempler une œuvre dans un musée, même si cette activité nous procure plaisir, tout le monde ne peut affirmer que sa vision du monde qui l’entoure en a été bouleversée. Nous étudierons donc en premier lieu en quoi l’art ne peut que nous donner une conscience amoindrie

HISTOIRE DE L'ART Les joueurs de skat, d'Otto DIX. Domaine artistiques : Art visuel. Thème : Art officiel, art contestataire. Auteur : Otto Dix. Dates : Otto Dix est né le 2 décembre 1891. Il décéda le 25 juillet 1969. Titre de l'oeuvre : Die Skatspieler (Les joueurs de skat). Date de création : Courant 1920. Période artistique : Epoque contemporaine. Courant artistique : Nouvelle objectivité. Livre ou site où l'oeuvre est présenté : - L'oeuvre est conservée dans la Neue

moins évidente. Afin de recourir le moins possible à la catégorie des sujets « inclassables » (voir plus haut), nous avons pris la décision d’associer de manière quasi-systématique certains mots à certaines notions du programme, comme « beauté » à art, « choix » et « responsabilité » à liberté, « gouvernement » à État, « sensation » à perception, etc. D’autres sujets nous ont contraint à des associations qui pourront paraître à certains “orientées” philosophiquement, ce que nous assumons ; par exemple

le texte d'Anne Ubersfeld et sur les proposition de mise en scènes 2tudiées en classe, vous direz dans quelles mesures peut on parler de recréation du texte par le metteur en scène. Le théâtre, de par son étymologie (en grec : regarder), est un art du spectacle. Son texte doit donc être interprété pour l'adapter à la scène, ceci est le travail du metteur en scène. Pour Anne Ubersfeld, professeur à l'Universite Paris III Sorbonne, ayant publié différents ouvrages sur le théâtre dans des perspectives

moins évidente. Afin de recourir le moins possible à la catégorie des sujets « inclassables » (voir plus haut), nous avons pris la décision d’associer de manière quasi-systématique certains mots à certaines notions du programme, comme « beauté » à art, « choix » et « responsabilité » à liberté, « gouvernement » à État, « sensation » à perception, etc. D’autres sujets nous ont contraint à des associations qui pourront paraître à certains “orientées” philosophiquement, ce que nous assumons ; par exemple