Estampe

octobre 1808, Goya entreprend un voyage en Aragon en passant par Saragosse, Fuendetodos et Renales puis il rentre à Madrid en mai. Le penseur, écrivain et historien espagnol du XXe siècle José Camon Aznar déclare que les paysages de certaines estampes des Désastres de la guerre représentent ceux de l’Aragon qu’il a pu voir durant son voyage. Durant l’année 1814, Goya représente la guerre d’indépendance contre les troupes napoléoniennes dans ses célèbres œuvres Dos de mayo et Tres de mayo.

des arts – Brevet 2011 Mariage de la souris Peinture de Dong HoDong Ho est un petit village situé sur la rive sud de la rivière Duong, province de Bac Ninh. La peinture Dong Ho est connue pour ses originalités dans les techniques (dessin, estampe, papier, mélange de couleur, imprimerie) ainsi que par ses valeurs esthétiques (les couleurs sont produites des matières naturelles, le papier do est fait à la main). La peinture de Dong Ho (en vietnamien : Tranh Đông Hồ) est une peinture de gravure

par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies) Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le premier mai et le 4 juin 1937

d`une pierre de jaspe et de sardoine; et le trône était environné d`un arc-en-ciel semblable à de l`émeraude. » Etant donné que un estampe est toujours juste en noir et blanc, ç’a été impossible de représentés ces couleurs, richement décrit, mais aussi les indications de materièl sont difficile a illustré. Cela est aussi une des raisons pour la quelles les estampes sont pas souvent étudié. Le graveur avait seulement la possibilité de créer l’idée de couleur en variant la distance entre les tailles

d'Orsay, Paris. Une autre influence importante est celle des estampes japonaises (japonisme), qui étaient arrivées en France à l'origine sous la forme de papier d'emballage. La technique de ces estampes contribue de manière importante au choix d'angles « photographiques » et de compositions non conventionnelles, qui devaient devenir un mouvement impressionniste. Edgar Degas était passionné de photographie et collectionnait les estampes japonaises. Sa toile La classe de danse témoigne de ces deux

expérimentations. Le style de Keith Haring est reconnaissable par ses formes simplifiées (des croix, des spirales, des points et des cercles) soulignées de noir avec des couleurs vives, ses personnages inspirés des cultures chinoise (calligraphie), japonaise (estampes) et africaine (les masques) aux poses souvent suggestives et par l'aspect général de ses tableaux ressemblant à un puzzle que le spectateur doit s'efforcer de déchiffrer pour comprendre le message qui en sort. Des dessins proches de la bande dessinée

Courbet se serait inspiré d'une estampe de Pierre Leloup du Mans, précisément du côté basgauche. Il s'agit d'une scène où des bourgeois parlent au juif errant. Ce sujet s'est développé grâce au roman d'Eugène Sue en 1844 qui fit un véritable succès, ainsi qu'à l'opéra de Fromental Halévy en 1852. La composition dans La Rencontre suit à peu près le même schéma. Fig 3 Pierre Leloup Du mans (1769-1844), Les Bourgeois de la Ville parlant au Juif errant, estampe, début du XIXe siècle, Musée Fabre

à l'intaille de Pierre-Jean Mariette, lui-même grand collectionneur de dessins et de gravures. Une estampe, tirée de ce livre que possédait la marquise, apparaît déroulée sur la table. Delatour n’a pas hésité à l’attribuer à la portraiturée en la signant Pompadour sculpsit. Cette planche fut en réalité gravée par le comte de Caylus. Flatterie destinée au commanditaire ou hommage rendu aux estampes de la marquise qui gravait sur pierre et sur cuivre ? Autre évocation faite à la gravure et aux arts

L'impressionnisme est une tendance qui va inspirer toute une génération d'artistes et provoquer les révolutions stylistiques du début du XXè siècle. 1° L'exposition de mai 1874 Un groupe de peintres conteste l'art officiel. La découverte des estampes japonaises et des ciels marins de Boudin les incitent à pratiquer une peinture claire, fluide. La réalisation en plein air est facilitée par l'invention récente des tubes de peinture. Les peintres adoptent une technique imprécise pour décrire les

déterminante pour la suite de son œuvre : Emile Bernard, tenant du cloisonnisme. Sous son influence, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Beaucoup considère que Gauguin fait parti de l’école de Pont-Aven. Son tableau le plus emblématique de cette période est « La vision après le Sermon » ou « La lutte de Jacob avec l’ange »