Esthetique Du Monstrueux

Belting, il y eut, " avant l’époque de l’art " et de " l’invention du tableau ", " le temps des images et du culte ", durant lequel les oeuvres étaient essentiellement liées à des conceptions et à des pratiques cultuelles et rituelles, la dimension esthétique n’étant pas centrale. Une culture visuelle Il faut rappeler, avec Jean-Claude Schmitt, que la notion médiévale d’imago s’applique non seulement aux objets figurés, mais aussi aux images du langage (métaphores, allégories, similitudes), aux

pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de tout autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercée par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou orale4 ». Antérieur au surréalisme, le mouvement Dada, fondé par Tristan Tzara en 1916, a eu sur celui-ci une influence certaine. Dada, un mot trouvé au hasard dans le dictionnaire, est une réaction aux horreurs de la Première Guerre mondiale

circulaire (le premier vers et le dernier vers étant semblables comme dans un rondeau), ils sont plus musicaux, plus chantants, comme les refrains d’une chanson, créant ainsi un effet de légèreté et de drôlerie supplémentaire. b) Des exclus monstrueux rejetés avec violence L’on peut constater que quatre strophes sont consacrées aux exclus et trois aux élus. Chaque strophe commence par « Cy n’entrez pas » ou « Cy entrez », ces impératifs soulignant l’idée que ces principes ne sont pas discutables

antipodes des héros épiques, séduisent, malgré tout, les lecteurs, c'est que ceux-ci y voient le reflet de leurs propres pesanteurs, errances ou indécisions. 3. Des personnages repoussants qui fascinent Certains personnages peuvent être laids, voire monstrueux physiquement. Victor Hugo, au nom de son idéal romantique, veut faire une place au « grotesque » à côté du « sublime ». C'est ainsi qu'il crée le personnage de Quasimodo dans Notre-Dame de Paris, le sonneur de cloches, bossu, borgne, sourd et boiteux

la forme d'une fatalité aussi implacable que l'hérédité (cf. « longue hérédité de misère et de boisson »). c – Nana au miroir : un portrait réaliste Le dernier paragraphe décrit Nana devant la glace de son armoire. Ce portrait s'inscrit dans une esthétique réaliste. Le narrateur privilégie une focalisation interne (verbe de perception « il leva les yeux » l.19, modalisateurs « sans doute » l.21 et « elle avait l'air » l.23, marques de jugement « curiosités vicieuses d'enfant ») : Nana est perçue à

intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre ACTE PREMIER ACTE

», autre symptôme d’ordre médical dont le narrateur essaie d’analyser les causes dans une démarche qui se veut d’inspiration scientifique. III) Le regard d’un artiste Toutefois Zola garde la volonté de « bien écrire » et donne une dimension esthétique à son récit. Sans déterminer si le ton du constat objectif aurait pu produire un bon roman, le lecteur doit constater ici que celui de Zola en est bien éloigné. L’usage systématique de l’anaphore vient souligner la violence de la crise de Laurent

fièvres », autre symptôme d’ordre médical dont le narrateur essaie d’analyser les causes dans une démarche qui se veut d’inspiration scientifique. III) Le regard d’un artiste Toutefois Zola garde la volonté de « bien écrire » et donne une dimension esthétique à son récit. Sans déterminer si le ton du constat objectif aurait pu produire un bon roman, le lecteur doit constater ici que celui de Zola en est bien éloigné. L’usage systématique de l’anaphore vient souligner la violence de la crise de Laurent

désigne : • La totalité des œuvres écrites ou orales fondées sur la langue et dont la dimension esthétique les distingue des œuvres scientifiques ou didactiques. Ce sens est attesté vers 1764 ; • Les activités destinées à la production et à l'étude de telles œuvres; sens datant de la première partie du XIXe siècle ; • L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par

moments. Le cinéma s'est défini par rapport à bien des arts : la peinture, la photographie, bien sûr, mais aussi la littérature. Le théâtre, néanmoins, a toujours semblé la référence supérieure d'un cinéma à la recherche tâtonnante de son identité esthétique. Le théâtre, de même, n'a jamais perdu son statut social prestigieux que face au cinéma ; comme le note Hans-Thies Lehmann dans Le théâtre postdramatique[1]: « Jusqu'à la naissance du cinéma, effectivement, aucune pratique artistique ne pouvait