Esthétique Du Laid

Morris insiste sur le fait que l'ornement ne fait pas qu'ajouter une plus-value esthétique à l'objet créé, il augmente également le plaisir du travailleur dans son travail. Ce point est très important car William Morris valorise l’artisan et ce qu’il pense, récent. D’autant plus que joindre le travail au plaisir est pour lui un des fondements de l'existence. Il creuse son argumentation en ajoutant, qu’un ouvrage laid a autant de conséquence qu’un ouvrage beau mais de façon négative. D’après lui,

d’être aimée. Le poète peut donc utiliser la laideur pour écrire des poèmes engagés et dans lequel il rend beau ce qui est normalement laid. Enfin la poésie peut aussi être l’art du langage esthétique, le poète peut rechercher une forme d’esthétisme que soit sonore, visuelle ou autre. Par exemple les calligrammes sont réalisés de façon à avoir un visuel esthétique comme Guillaume Apollinaire dans Calligramme. A travers les calligrammes, le poète créé un monde d’image où le lecteur peut s’imprégner

poète s’exprime dans une langue originale, souvent esthétique.  Une façon originale de s’exprimer :est poétique ce qui est dit de façon inhabituelle, aussi bien du point de vue du vocabulaire, de la syntaxe ,que des procédés de style (recours à des images, comp ou met. , jeux sur les rythmes (ex : Le thème du voyage dans Parfum Exotique - les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire) ( émerveillement du lecteur 2) créer du beau avec du laid Les poètes arrivent a embellir des sentiments

dans les Fleurs du mal, la transcendance, c'est tout ce qui dépasse l'homme ; elle est très présente dans l’œuvre de Baudelaire, à travers la verticalité, à travers le terme « idéal », l'homme est toujours aspiré vers une sorte d'idéal, un idéal esthétique ou divin. Vers 14 : question mystérieuse, sans réponse, mais justement cela confère aux aveugle un caractère mystérieux, comme s'ils étaient en rapport avec le mystère divin, qu'ils ne voient pas mais qu'ils perçoivent. B) Les aveugles forment

belles ou laides les mêmes choses. Néanmoins, le jugement esthétique authentique, désintéressé, se pose comme universel. Sur quoi fonde-t-il une telle prétention ? Kant dans notre texte répond à ce problème en disant que c'est parce que nous confondons deux plans, celui de l'agréable et celui du beau. Disant que c'est à juste titre que le relativisme règne dans le domaine de l'agréable, mais "qu'il en va tout autrement du beau" (l.11). Le problème est donc de savoir en quoi l'expérience esthétique (du

quelconque définition de l'art. L'absence de repère entraîne des interrogations tel que de savoir si nous pouvons trouver une vérité en art, et quelle définition ou quels critères pourrions nous attribuer à l'art ? Lorsque l'on porte un jugement esthétique sur une œuvre, nous avons tendance à dire que t'es ou tel œuvre est belle, ce qui grammaticalement renvoie à l'œuvre elle même et donc prétend à la vérité. Mais paradoxalement nous ne parlons pas de l'œuvre mais nous parlons de nous et du plaisir

sur leur saveur et la composition des aliments. C’est aussi la saveur de quelque chose, caractéristique, reconnaissable (goût salé, amer..). Mais ici le « goût » est la capacité à discerner ce qui est beau ou laid selon les critères qui caractérisent un groupe, une époque, en matière esthétique par exemple quand on dit « elle a du gouts, c’est une maison meublée avec goût ». En effet, c’est un ensemble de penchants des préférences qui correspondent à la personnalité de chacun. Ici, le groupe renvoi

intérieur en prenant les objets comme alliés.  Il va donc tracer sa propre voie, comme tout artiste et  refuse de suivre une voie déjà tracée. Parmi le seul recueil de poèmes qu’il publia, son œuvre « Une Charogne » illustre sa vision poétique et son esthétique. Dans cette dernière, il met entre autre en lumière la dualité entre la laideur et la beauté. Selon lui, la beauté satisfaisante est cachée dans la laideur en utilisant cette métaphore : Rappelez-vous l'objet que nous vîmes, mon âme, Ce beau matin

intertextuel qui a repris les mêmes idées que l'albatros de Baudelaire. Sans lui, Corbière n'aurait pas écrit de même façon Le Crapaud. • Le Crapaud est le poème le plus représentatif du poète puisque c'est un portrait autodérisoire. 1) Une esthétique particulière : a. Sonnet à l'envers qui contient de nombreuses entorses par rapport à la forme canonique : • L'ordre des quatrain/tercets est inversé • Deux tercets avec rime suivie ER + deux rimes embrassées OMBR – IF • Rimes quatrains embrassées

à la répétition d'un geste sans réflexion, à une pratique sans idée. -La création artistique L'art qui vise la création du beau s'affranchit cependant de l'utile, et d'une fin déterminée à l'avance, à moins d'enfermer le beau dans des canons esthétiques, de déterminer un idéal dans le but de fournir un modèle aux artistes. La modernité* a libéré les beaux-arts de telles contraintes, l'esthétique kantienne insistant à la fois sur la liberté de l'artiste et sur l'impossibilité d'expliquer la beauté