Et Si C Etait Vrai Personnage

atteindre son objectif : immerger le spectateur dans un autre monde. Le définir comme une « l’illusion comique », c’est imaginer un monde où rien n’est vrai, tout est joué par les comédiens. Mais en quoi consiste cette illusion exactement? Est-ce simplement une mauvaise copie de la réalité ou un monde à part entière? Et comment rendre possible une illusion si évidente ? Nous verrons d’abord en quoi le théâtre est-il, et a pour vocation d’être illusion, puis nous étudierons comment, au cours des siècles

Le Misanthrope, ou l’Atrabilaire amoureux fut joué en 1666. Les cinq actes de cette comédie en vers mettent en scène Alceste, le personnage titre, qui déclare dès la première scène : « Je hais tous les hommes. » C’est essentiellement une comédie de mœurs et de caractère ; l’action en est fort mince. Le pauvre Alceste, l’ennemi du genre humain, lui qui ne peut souffrir l’hypocrisie universelle qui fait la société, est tombé amoureux de Célimène, une coquette qui est tout au contraire l’amie des salons

Luigi Pirandello SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEUR (1921) Table des matières À propos de cette édition électronique ................................. 101 LES PERSONNAGES DE LA PIÈCE À FAIRE LE PÈRE. LA MÈRE. LA BELLE-FILLE. LE FILS. L’ADOLESCENT, LA FILLETTE. Ces deux derniers, rôles muets. (Puis, évoquée :) MME PACE. LES COMÉDIENS DE LA TROUPE LE DIRECTEUR-CHEF DE TROUPE. LE GRAND PREMIER RÔLE FÉMININ. LE GRAND PREMIER RÔLE MASCULIN. LE GRAND SECOND RÔLE FÉMININ. L’INGÉNUE

Copie de Journal de lecture juste la fin du mondeL'oeuvre qui fait l'objet de ce journal de lecture s'intitule 'Juste la fin du Monde'. C'est une pièce de Théâtre de Jean Luc Lagarce qui était dramaturge. La pièce de théâtre est parue en 1990 et son auteur est décédé en septembre 1995 à l'âge de 38 ans. Comme j'ai pu le lire à la quatrième de couverture, la pièce a eu un certain succès et a d'ailleurs été traduit dans 18 langues et a reçue plusieurs prix. Enfin, son oeuvre a connue de nombreuses

occurrences et autant de déclinaisons, la perception et donc la représentation du fou et de son discours évoluant sans cesse au cours de l’histoire et donc dans la littérature et particulièrement le genre théâtrale. Au théâtre, qu’il s’agisse d’un personnage atteint de démence, quelle qu’elle soit, ou d’un bouffon, le fou a pour constante d’être une figure singulière et remarquable, étant bien souvent marginal du fait de son statut particulier d’être « hors norme », à différents degrés et niveaux

adaptation d’une bande dessinée d’Abel Lanzac et Christophe Blain, qui sont aussi les scenarios du film. Je dois dire que je ne le visionnais encore. Je comprends que les personnages et la situation viennent du genre des bandes dessinées, mais à mon avis, dans ce cas, la transition n’était pas complètement accomplie. Les BDs ont les personnages extrêmes et caricaturés, mais dans le film je les trouve à plat. La farce politique qui détruit confiance aux politiciens n’est pas mon genre. Le ministre des Affaires

Branche prenant le rôle de son valet. Cette duperie lui permettrait, selon ses calculs, d’empocher la dot. Une fois le « forfait » réalisé, ils prévoient de s’enfuir tous deux vers la Province. Ces deux personnages utilisent tous les stratagèmes pour plaire aux parents d’Angélique. Mais l’arrivée du vrai maître de La Branche, Mr Orgon, bouleverse tout et permet de découvrir la supercherie. Cependant, contre toute attente, Crispin et La Branche retournent la situation en amadouant leurs maîtres. Ils

pièce est révélatrice de la société d’aujourd’hui car elle met en scène des stéréotypes de la société. En effet, on voit une femme qui a une volonté obsessionnel d’avoir un enfant. De nos jours l’obsession d’avoir un enfant pour les couple devient un vrai mode de vie et un combat pour les couples qui n’arrivent pas a en avoir. Ils se mettent en tête l’image de cette famille, se voient dans la peau de parents, comme la scène des parents et de la baby-sitter qui scandalise de ne pas voir leur enfant,

la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène la spécificité d’un certain « je théâtrale» qu’on peut caractériser comme double : celui du comédien et celui du rôle. Puisque le mensonge concerne le personnage qui n’existe pas véritablement puisqu’il s’incarne dans la seule présence physique et dans le jeu de l’acteur et que la vérité concerne la réalité du comédien, réel et présent sur la scène, on peut se demander qu’est-ce qu’être véritablement comédien

dessous la terre. C'est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans la coulisse, des cœurs humains dans la salle." Reproduire le réel ? S’en évader et aller vers l’imaginaire ? Cette alternative est valable pour tous les genres littéraires mais elle colle au mieux celui du théâtre. Le statut est double, à la fois texte et représentation le caractérise. D’ailleurs dans un texte très connu de Giraudoux, L’impromptu de Paris, l’auteur fait dire à ses personnages que « le théâtre, c’est d’être réel