Etude Du Jugement Dernier De Giotto

Moyen Age et la Renaissance, le passage est lent. Ce cours va nous permettre d'observer l'évolution artistique à travers la peinture. Nous allons voir comment l'on passe d'une peinture gothique à une période renaissante. Il ne faut pas porter de jugements, la grande différence entre le Moyen Age et la Renaissance est qu'au cours du Moyen Age, on cherche surtout à montrer le divin (donc pas besoin de perspective car pas de réalité), à partir de la Renaissance on cherche à placer l'Homme au cœur de

parler de la « découverte du monde et de l’Homme » au XVIe siècle. Jakob Burckhardt, dans sa Civilisation de l’Italie au temps de la Renaissance (1860), élargit la conception de Michelet ; en définissant la Renaissance comme la période située entre Giotto et Michel-Ange, Burckhardt caractérise l’époque par la naissance de l’humanisme et de la conscience modernes. 2 LES PRÉLUDES MÉDIÉVAUX DE LA RENAISSANCE Le mouvement culturel de la Renaissance cherche effectivement à se libérer des valeurs médiévales

une période de transition de l'Europe au XV-XVI° ==> vers l'ère moderne. (Fiche dates pivots) Une rupture religieuse: I/ Pourquoi? Étude d'?uvres d'art pour comprendre les préoccupations de la société de l'époque: Expression artistique morbide: Dante écrit «Les Enfers», «Le Purgatoire» «Paradis». // Orphée et Euridice. Problème du jugement dernier ==> angoisse ==> «Parousie» = Retour du Christ sur Terre= recréation du Paradis. ==>Atmosphères économique, politique et médicale morbides

méthodologies d'analyse des oeuvres. SOMMAIRE : INTRODUCTION I – Les théories de l'art et l'histoire de l'art : quelques jalons historiques depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, dans la pensée occidentale. II – La critique d'art III - Une étude de cas : la lecture des “Ménines” de Vélasquez par Michel Foucault et Daniel Arasse IV – Éléments bibliographiques V- Évaluation INTRODUCTION Discipline relativement récente dont l'essor date du dix-huitième siècle, avec les développements

l'architecture s'ouvrent par des lamentations: nous ne manquerons pas à l'usage. Le public, dit-on, s'intéresse à la peinture et à la musique, à la sculpture et à la littérature, mais pas à l'architecture. Les quotidiens consacrent des colonnes entières au dernier livre à succès, mais ils ignorent la construction d'un nouvel immeuble, même si c'est l'œuvre d'un architecte renommé. La censure existe pour le cinéma, parfois pour la littérature, mais, pour prévenir les scandales de l'urbanisme ou de l'architecture

Dante : le poète est un prince dans son domaine. Cette notion d’équivalence entre artiste et prince se retrouve dans le mythe d’Apelle avec le don de Campaspe par Alexandre. Vasari est très sensible à la conduite des artistes ; selon lui, ces derniers doivent se conduire comme des courtisans, à l’image de ceux décrits par Castiglione. Dans le même temps, l'artiste bénéficie de quelques privilèges que n'ont pas les princes (mélancolie, comportement avec les femmes), privilèges dont ils doivent

1436, lui est confié la réalisation du décor du couvent San Marco de Fiesole. L’édifice vient d’être reconstruit et transformé à l’instigation de Côme de Médicis. L’œuvre ici étudiée semble avoir été peinte vers 1450. Nous allons de part son étude iconographique, plastique et stylistique essayer de montrer combien cet artiste a su tirer parti du contexte de l’époque pour concevoir une œuvre innovante, à l’esthétique délicate. 1. Présentation de l’œuvre. Auteur : Fra Angelico

perplexité morale — la complication, l’embarras —, elle détruit les certitudes morales au lieu d’en donner ou de les consolider. Elle désillusionne et déniaise. Mais dans La Littérature, pour quoi faire ?, la leçon inaugurale de la chaire donnée l’an dernier, j’observais un tournant des études littéraires vers les usages et les pouvoirs de la littérature, vers la littérature comme action, et vers la critique comme pragmatique de la littérature. Plutôt que d’un tournant, il pourrait s’agir 724 ANTOINE

parler de la «!découverte du monde et de l’Homme!» au XVIe siècle. Jakob Burckhardt, dans sa Civilisation de l’Italie au temps de la Renaissance (1860), élargit la conception de Michelet!; en définissant la Renaissance comme la période située entre Giotto et Michel-Ange, Burckhardt caractérise l’époque par la naissance de l’humanisme et de la conscience modernes. Les préludes médiévaux de la Renaissance Le mouvement culturel de la Renaissance cherche effectivement à se libérer des valeurs médiévales

adopté par le peintre : l'art ne se sépare pas des représentations sociales ni des mécanismes sociaux. Chapitre premier : les conditions du marché 1. La peinture est le produit de la relation construite entre l'auteur et le commanditaire : ce dernier, qui finance l'oeuvre réclamée, est un client au sens propre du terme, avec ses exigences et ses prescriptions : celles-ci ont donné la meilleure peinture du Quattrocento, qui s'appuyait sur une relation contractuelle, où l'artiste s'engageait à répondre