Etude Image Piet Mondrian

04 7. PARTENAIRES 6. INFORMATIONS PRATIQUES 5. VISUELS POUR LA PRESSE 4. PUBLICATIONS AUX ÉDITIONS DU CENTRE POMPIDOU SOMMAIRE DU CATALOGUE MONDRIAN SOMMAIRE DU CATALOGUE DE STIJL 3. REPÈRES CHRONOLOGIQUES 2. PLAN ET PARCOURS DE L’EXPOSITION 1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE GALERIE 1, NIVEAU 6 (2100 m2) DOSSIER DE PRESSE MONDRIAN/DE STIJL 1ER DÉCEMBRE 2010-21 MARS 2011 PAGE 25 PAGE 22 PAGE 16 PAGE 34 PAGE 33 PAGE 11 PAGE 2 30 septembre 2010 www.centrepompidou

à l’origine, concurrencer l’appellation abstract expressionism (expressionnisme abstrait), le terme action painting a été proposé en 1952 par le critique américain Harold Rosenberg. « Ce qui doit passer sur la toile, dit Rosenberg, n’est pas une image, mais un fait, une action » : l’expérience de la réalisation de l’œuvre devient le thème central. L’action de peindre s’effectue sans idée préconçue du résultat final. Expression américaine dont l’équivalent français peut être «peinture gestuelle»

transparentes, se brisent en plusieurs morceaux...      Le cubisme est avant tout un travail sur la forme et l’ espace, aussi, Braque et Picasso se souciaient peu de la couleur. Elle pouvait être réaliste, ou bien alors contribuait à rendre l’ image complexe en étant totalement indépendante par rapport au dessin. Par ailleurs, dans leurs tableaux, les cubistes aimaient faire figurer des motifs décoratifs (papier peint, tissus), des effets de matières (faux bois, faux marbre), ainsi que des mots

l’objet. Mais dans ce cas reste-t-il une histoire ? 2-4) Le cas « Mondrian » Piet Mondrian mérite à lui seul une large parenthèse. Connu et aimé, comme Klee et quelques autres, des classes de Cycle 1, cet artiste pour qui « l’art est une vieille âme qui doit vivre dans un corps nouveau » témoigne d’une évolution singulière qui est en elle-même une œuvre d’art. Pourrait-on dire une drôle d’histoire ? L’itinéraire esthétique de Mondrian est remarquable. Formé dans le sombre paysagisme de l’école de La

mis sur le papier. Par exemple le mot poché. Les Américains vont apporter ce vocabulaire. Louis I. Kahn 1901-1974 il reprend la question de la pièce comme élément centrale de son architecture. L'architecture vient de la fabrication de la pièce. Image du château, élément centrale avec les éléments de service dans l'épaisseur des mur. Opposition entre surface utile et surface qui ne sont pas des éléments de composition, espace servi espace servant etc.... il dira espace servi mais surface servante

Le concept développé dans Du "Cubisme" d'observer un sujet à partir différents points dans l'espace en même temps, c'est-à-dire, l'acte de se déplacer autour d'un objet pour le saisir à partir de plusieurs angles successifs fusionnés en une seule image (des points de vue multiples ou la perspective mobile), est maintenant un phénomène généralement reconnu pour décrire le cubisme7. Le manifetso Du "Cubisme" par Metzinger et Gleizes a été suivie en 1913 par Les Peintres Cubistes, une collection de

1. Introduction (Page 3) 2. Partie I : Étude de la naissance de l'Art Abstrait (Page 4) 3. Partie II : L'abstraction dans la peinture, Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky A : Biographie de Vassily Kandinsky (Page 5) B : Étude du tableau Jaune, Rouge, Bleu de Kandinsky (Page 6-7) 4. Partie III : La musique abstraite, Le Sacre du Printemps de Stravinsky A : Biographie d'Igor Stravinsky (Page 8) B : Étude du morceau Le Sacre du Printemps de Stravinsky

Duplaix et son associée Marcella Lista risquent une manifestation originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans

géométrique : les toiles de Piet Mondrian, qui se caractériseront par : - l’usage strict des couleurs primaires (jaune, rouge, bleu), - le blanc et le noir appliqués en aplats, - des lignes droites et orthogonales, - limitation des formes, - géométrisation des volumes Trafalgar Square – 1939 Broadway Boogie Woogie – 1942/43 Mondiran est fasciné par le jazz, particulièrement le boogie-woogie, au rythme syncopé. Dans Brodway Boogie Woogie, son avant-dernière, Mondrian a remplacé la grille noire par

désormais emblématique des Demoiselles. Le nez en « quart de brie » assume presque à lui seul la violence de cette étude : l’effet de relief qu’il suggère, sans recourir { la perspective et au modelé traditionnels, témoigne de cette volonté du peintre de sacrifier le réel au profit de solutions picturales. Au début on devait avoir un personnage masculin portant un crâne, qui donnerait une image de la maladie et de la mort. Mais les corps sont tellement anguleux, triangulaires qu’il radicalise la peinture