Eugène Fromentin

Vauquer et des autres pensionnaires à l’égard de monsieur Goriot, devenu pour eux le « père » Goriot, qui doit réduire peu à peu ses dépenses. « A nous deux maintenant ! » - Mot-clé : ambition. Cette phrase est prononcée à la fin du roman par Eugène de Rastignac, alors qu’il contemple Paris du haut du cimetière où l’on vient d’enterrer le père Goriot. La Comédie humaine En 1841, Balzac conçoit le projet monumental de la Comédie Humaine. Son ambition est de tracer un portrait de la réalité

Titre et sous-titre : Le roi se meurt Auteur avec dates : Date de la pièce : Age de l’auteur : Eugène Ionesco, 26/11/1909 - 28/3/ 1994 15 décembre 1962. 53 ans. Contexte (succès ?) : « crise de la mort » en littérature durant l’après-guerre, mais n’est pas pour autant une pièce triste. Première représentation, lieu : Au théâtre de l’alliance française, le 15/12/1962, mise en scène de Jacques Mauclair. Genre de la pièce : Un drame, mais aussi à la fois tragédie par son sujet, comédie par

Cet extrait représente une morale de la part de l’abbé qui enseigne à Lucien le monde de la noblesse tout comme dans l’extrait du Père Goriot de Balzac où Mme de Beauséant enseigne ce monde à Eugène de Rastignac. Honoré de Balzac est un écrivain, romancier, dramaturge, journaliste, imprimeur et critique littéraire français. Il appartient à un milieu bourgeois. Il est l’inventeur du roman moderne. Cet extrait est tiré du roman de Balzac intitulé Illusions perdues. C’est l’un des plus longs romans

INTRODUCTION Eugène Ionesco, dramaturge d’origine roumaine, marqué par l’expérience de la barbarie de la montée du nazisme durant la Seconde guerre mondiale. Ne cessera, dans son œuvre apparentée au théâtre de l’absurde, de dénoncer le conformisme moral et intellectuel qui mène au totalitarisme. Le théâtre de l’absurde s’attaque aux piliers traditionnels que sont le langage, la communication et le sens de l’existence, révèle un monde qui a perdu signification et où l’homme apparaît dérisoire sur

LE PERE GORIOT I. L'HISTOIRE Eugène de Rastignac, issu d'une famille de petite noblesse provinciale, venu étudier le droit à Paris depuis les environs d'Angoulême (comme le Lucien de Rubempré d'Illusions per­dues), habite une modeste chambre dans la pension de madame Vauquer, rue Neuve-Sainte-Geneviève. Il y fait la connaissance de Goriot, un bourgeois retiré des affaires, un marchand de vermicelle enrichi sous la Révolution par des spéculations, et celle de Vautrin, un forçat évadé en lutte

partie Ionesco : Eugène Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 19091 à Slatina, Roumanie et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. Il fait parti du mouvement du théâtre de l’absurde. Eugène Ionesco est considéré

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à

auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger, jouant sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d'affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que "le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle" (...) Plan envisageable : I. Le théâtre synonyme de liberté 1) la liberté du lecteur (chacun imagine une pièce à sa

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

pour vous le bonheur? Pourquoi l’oublier, comme dans Le Père Goriot d’Honoré de Balzac, dont vous faites l’apologie dans l’édition numéro deux-cent-cinq, il se sacrifie son bonheur toute sa vie pour celui de ses filles, qui ne le lui rendent pas et Eugène de Rastignac, se vengera dans La Maison de Nucingen. Et en plus, pourquoi faut-il toujours qu’il soit question de fatalité, de destin? Comme dans l’édition du 10 mai 2011 où les louanges de la tragédie Antigone d’Anouilh et dans Horace de Corneille