Explication Titre Chatterton Vigny

Alfred de Vigny, Chatterton [1835], Paris, Gallimard, coll. « Folio théâtre », 2001. 4. Alphonse Daudet, Sapho [1884], Paris, Flammarion, coll. « GF Flammarion », 2005. 1. Ouvrage de référence : - Anne Gagnon, Carl Perrault et Huguette Maisonneuve, Guide des procédés d’écriture, Saint-Laurent, ERPI, 2014. 3 PONDÉRATION Contrôles de lecture : - 4 contrôles de 5 % chacun (total de 20 %). Exercices : - Rédaction d’une introduction et d’une conclusion (5 %). - Séminaire sur Chatterton de Vigny (10 %)

intériorisé. Autoportrait en Hamlet Delacroix : 1821 La mélancolie Corot Chatterton Wallis Senancour Oberman 1804  Autant de Mélancolie romantique que de poètes romantiques. Singulière et particulière. b) romantique Années 1830-1850 : moment du deuxième versant du romantisme/ Cette mélancolie est revendiquée comme une révolte contre conditions humaines. Chateaubriand la condamne. VIGNY/ NERVAL Vigny représente une forme de cynisme : semble cynique, satirique, beaucoup d’amertume

« féminine » de l'art: Vigny dans sa Dernière nuit de travail, préliminaire à Chatterton brosse le portait des trois sortes d'hommes aux prises avec l'art et le réel: « l'homme de lettres », « habile aux choses de la vie »; le « grand écrivain » qui « tient le peuple dans sa main »; et enfin « le poète », « inhabile à tout ce qui n'est pas l'œuvre divine », qui doit ne « rien [faire] d'utile », que « le bruit grossier d'un travail positif et régulier interromp ». Ainsi, pour Vigny la qualité artistique

possible, d'autant plus que la réalité sociale, surtout après l'aventure napoléonienne, ne permet plus de les vivre. Aussi, les romantiques aiment-ils plonger leurs personnages dans les époques passées où les passions étaient les plus vives. À ce titre la Renaissance italienne, telle qu'on la trouve décrite dans le Lorenzaccio de Musset ou les Cenci de Stendhal, illustre bien la logique romantique: des débauches, des meurtres désespérés, des incestes crapuleux, tout cela dans un décor qui esthétise

- La Chartreuse de Parme : Fabrice arrive sur le champ de bataille quand tout est fini. Rêves qui s’évanouissent et illusions qui s’estompent. - Le rouge et le Noir (paru en 1830) : Julien Sorel cache sous sa paillasse le portrait de l’empereur. Titre symbolique du changement de société après 1815. (Rouge = gloire, liberté ; Noir = Ordre, église, morale) 1830 - Retour de la monarchie. Restauration du pur roi, avec Charles X puis Louis XVIII, avec l’appuis de l’église. - Le 25 Février, la

cet évènement de façon mythifié, idéalisé, ou l’inverse. Le problème de cette dimension de l’histoire fait que la plupart des écrivains de la première partie du XIXème siècle sont engagés dans divers combats politiques (Madame de Staël, Alfred de Vigny, etc. sont des écrivains qui veulent participer à l’action sociale). Avec cette rupture de la Révolution, on devient un sujet de sa propre histoire : on était un sujet du roi et on devient un sujet qui fait sa propre histoire. D’un point de vue littéraire

sujets et moteurs de l'intrigue : le romanesque offre alors une peinture fidèle de l'actualité ; c'est en cela qu'il apparaît comme un historien de son époque. Mais l'œuvre de Balzac ne se réduit pas à une simple copie du réel : il donne une explication des phénomènes sociaux qu'il décrit, et défend certaines valeurs comme le catholicisme - apte à réfréner les tendances dépravées de l'homme - ou la monarchie - seul régime capable, selon lui, de diriger les masses populaires. c. Les thèmes de La

admirateur de Racine. Mais l’auteur de Zaïre (1732) compense la pauvreté de l’analyse par les effets scéniques. En accordant une grande place au pathétique extérieur, il ouvre la voie au drame romantique. De Lamartine à Baudelaire, en passant par Vigny et Hugo, les poètes du XIXe siècle respectent les codes de la prosodie classique. C’est avec Rimbaud que l’art poétique connaîtra une véritable révolution dont se réclameront les poètes surréalistes. Mais l’idéal classique trouvera des défenseurs

interprétant Don Ruy Gomez, étaient cependant enthousiastes de briser les carcans ampoulés du jeu classique. Les censeurs épluchèrent le manuscrit jusqu’en janvier, la pièce étant retardée par le succès de l’Othello de Shakespeare mis en scène par Vigny, coupant certains passages (mais pour des raisons politiques ou religieuses, les censeurs se faisant honneur de laisser les hardiesses stylistiques, espérant que le « mauvais gout » prononcé discréditerait définitivement leur auteur), alors qu’une

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