Expose Sur Le Theatre De L

fréquentation d'une famille d'artistes catalans, les Pitchot, dont est issu Ramon Pitchot (1872-1925), peintre impressionniste . En 1917, il suit les cours de dessin du professeur Juan Núñez à la Escuela Municipal de Grabado. Début mai 1918, il expose au théâtre municipal de Figueres plusieurs toiles qui sont remarquées par deux critiques célèbres: Carlos Costa et Puig Pujades . En 1921, il entre à l'école des beaux-arts de San Fernando de Madrid. Cette période estudiantine est l'occasion de se lier

et décédé à Paris le 22 Mai 1885 après une vie bien mené. Auteur de grandes œuvres comme les misérables, il était très polyvalent, passant de la poésie, au théâtre, au roman historique. Il sera le symbole du mouvement romantique en France. Il aura été un des piliers de la lutte contre la peine de mort. B ) Bibliographie Théâtre : - Cromwell, 1827 - Hrnani, 1830 - Le roi s’amuse, 1832 Poésie : - Odes, 1822 - Les chants du crépuscule, 1835 - Les voix intérieurs, 1837

EXPOSE VICTOR HUGO Tout d'abord qu'Est-ce que le drame romantique ? C'est un genre littéraire théorisé par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) et influencé par le théâtre baroque de Shakespeare et par d'autres romantiques allemands. C'est un théâtre le plus souvent historique où se mêlent différents styles, le tragique, le pathétique, mais aussi le comique et le burlesque (ou encore héroïcomique). Cette nouvelle forme de théâtre, refuse les obligations et règles d'écriture du classique

père du théâtre absurde. Un genre avec lequel il n’hésite pas à exposer l’absurdité de la condition humaine, qui, guerre après guerre, ne ressort qu’avec une vulnérabilité et une perte de sens évidentes. Sa pièce Rhinocéros, parue en 1959 et francisée en 1960, en est une représentation vigoureuse de cette perte d’humanisme au profit de la massification. Elle met en scène une société aux prises avec la rhinocérite, condamnant ses habitants à muter en rhinocéros. Nous verrons que l’auteur y expose de façon

Genet, grand dramaturge du théâtre français du XXème siècle, a eu une situation difficile, ses nombreux séjours en prison, qui lui ont permis d’écrire de nombreux théâtres tel, qu’ici, Les Bonnes. Ainsi, Jean Genet, à travers son écriture riche et raffinée, possède une vision différente du théâtre. Pour lui, le théâtre doit être à l’image de la folie de la mort, de l’amour et de la guerre. Cet auteur a voulu débuter sa scène d’exposition de façon à rendre la pièce de théâtre déstabilisante. Aux yeux

seul genre. En effet, cette oeuvre a connu plusieurs adaptations au théâtre et au cinéma, dont celles de Howard Davies en 1987 et le film de Stephen Frears de 1988. Nous nous demanderons sur le rôle de la théâtralité des Liaisons Dangereuses dans l'oeuvre originelle de Laclos et dans celle de Frears. Dans une première partie, nous étudierons la place du théâtre dans le roman et dans le film, ensuite le libertinage en tant que théâtre lui-même et, enfin, dans quelles mesures Les Liaisons Dangereuses

Quelles sont les caractéristiques baroques de la pièce (fond et forme) ? La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il joue. Le déguisement

« Le théâtre est un point d’optique : Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme ; tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art ». Victor Hugo, dans la préface de son œuvre Cromwell, donne une toute nouvelle définition au théâtre. Le théâtre n’est plus pour les spectateurs et les acteurs un simple texte mis en scène sous une forme divertissante relatant des faits et les mœurs de la période où le texte a été écrit ou d’une période antérieure

LE VOCABULAIRE DU THEATRE Une pièce de théâtre est divisée en actes. Au temps de Molière, chaque acte était calculé pour durer autant que les chandelles qui éclairaient la scène sur laquelle jouaient les acteurs, aussi appelés comédiens. Les actes sont divisés en scènes. Une scène est délimitée par l'entrée ou la sortie d'un personnage. Le dialogue est un échange de répliques entre au moins deux personnages. Les répliques sont les paroles prononcées par un personnage à tour de rôle. Parfois

Message politique  : la politique est liée à l’exercice du pouvoir dans une société organisée. Le théâtre serait donc un messager pour ceux qui veulent s’investir, s’impliquer dans la société et dans son système de fonctionnement. Tribune / chaire / parler haut et fort  : ces termes sont liés au discours, à l’expression d’idées