Exposé Classicisme

dogmes et aux registres préétablis et en raison de leur esthétique particulière . Ce terme de baroque peut donc s’appliquer à diverses formes d’expression artistiques de l’époque , il ne s’agit pas du tout d’un mouvement codifié comme l’est le classicisme mais plutôt d’une esthétique affranchie que l’on trouve en peinture, en architecture et en littérature. Alors en quoi peut-t-on affirmer que ce courant trouve dans le théâtre un lieu et un mode d’expression privilégiés ? L’importante production

réflexion sur la morale et le plaisir. Charles SOREL avec La Vraie Histoire comique de Francion s'inscrit donc bien dans l'idéologie libertine tout d'abord par son propre libertinage et sa façon de penser différente et son style qui se détache du classicisme qu'il retranscrit dans son livre. Sorel a réédité son œuvre de nombreuses fois dans le soucis de gommer les scènes scandaleuse pour l'époque, cela ne l'empêcha pas de pousser la satire de son roman en 1626 a son apogée. [...]Un désir me venant

L'image du corps dans Fin de partie Dans le théâtre de Beckett, le corps est l'objet d'une attention extrême. Il est abordé comme un véritable matériau scénique, travaillé, sculpté, informé et déformé au même titre que les autres matériaux scéniques, l'espace, les objets, les costumes, la lumière, la parole. Les personnages présentent un corps souffrant, mutilé, morcelé, étranger à lui-même. A travers ces corps, Beckett ne vise pas seulement l'image pathétique d'une humanité mourante, mais aussi

culturel prônant l’homme, vantant les qualités innées de l’homme, visant à développer ses connaissances et cherchant à créer une société cosmopolite, égalitaire. Le roman continue son évolution au XVIIème siècle sous le mouvement culturel du Classicisme, revendiquant une inspiration antique et prônant un idéal humain de l’honnête homme : cultivé, charmant, courtois, de bonne compagnie. On retrouvera notamment cet honnête homme dans La princesse de Clèves, de Madame de la Fayette. L’auteur nous

C’est au cours de la deuxième moitié du XVIIe siècle que le classicisme émerge en France, notamment à travers l’art du théâtre . L’auteur fondamental de la comédie classique n’est autre que Molière , c’est la raison pour laquelle le texte que nous allons étudier est extrait de la comédie : L’école des femmes publié en 1663 par celui-ci. Cette œuvre est la huitième pièce de théâtre de Molière, de registre comique qui retrace l’hilarante, la pathétique mais aussi la tragique histoire de « Mr. De

Dissertation A son origine datant du VI avant J.-C. en Grèce, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique qu'il est reconnu aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et aujourd'hui les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue

« les comédies ne sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les

------------------------------------------------- Classicisme Aller à :Navigation,rechercher  Pour les articles homonymes, voir Classique. Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du xviie siècle, de 1660 à 1680. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent uneesthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation

. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose donc. Nous allons donc étudier cet aspect du théâtre selon lequel les pièces sont uniquement destinées à être jouées. Nous verrons enfin que la mise en scène d’une pièce permet de dépasser l’opposition entre lire une pièce et assister à sa représentation

Dieu!» (1698), de Boileau, d'inspiration janséniste, attaquait les jésuites, leur reprochant leur casuistique, quarante ans après Pascal. Contrairement à une idée répandue, Boileau ne fut pas à proprement parler le chef de file et le censeur du classicisme : nettement plus jeune que Corneille, Molière ou La Fontaine et contemporain de Racine, il publia son Art poétique un an après la mort de l'auteur du Misanthrope, six ans après la publication du premier recueil des Fables, et à un moment où Racine