Exposé Dadaïsme

Pierre Colle de Paris où il expose son œuvre La persistance de la mémoire. Il participe à la première exposition surréaliste aux États-Unis qui a lieu au Wadsworth Atheneum de Hartford. Son livre L'amour et la mémoire est publiée. 1932 Il participe à l'exposition Surréalisme : peintures, dessins et photographies, de la Julien Levy Gallery de New York. Sa deuxième exposition individuelle a lieu à la Galerie Pierre Colle de Paris. Son livre Babaouo, dans lequel il expose sa conception du cinéma,

dura du 17 Juillet 36 jusqu'en Mars 39, c'est une guerre civile terrible qui font énormément de morts. GUERNICA est une ville symbolique, son Histoire est connue chez les Basques. PICASSO est l'ambassadeur de l'Art pour les Républicains. En 1937 il expose GUERNICA avec gigantisme, propagande, c'est un Art des masses. => Taille / Couleurs: Il y a un aspect sale dans la toile, inachevé, comme des coulures ou des repentirs. Les formes sont toutes plates, nettes, il n'y a pas de modelés. Elles sont

peintre espagnol. La guerre disperse les Surréalistes, dont une grande partie s’exile aux États-Unis : le modèle qu’ils représentent sera déterminant pour les mouvements artistiques naissants ou à venir, comme l’Expressionnisme abstrait, le Néo-dadaïsme, et le Pop Art. C’est durant cette période que Miró commença la série des Constellations reproduites dans un ouvrage préfacé par Breton, l’œuvre « Étoile Matinale » fait parti de cet ensemble de peintures. Analyse plastique : Tout d’abord

Courants littéraires Tragédie grecque Roman courtois Classicisme Littérature baroque Roman libertin Néoclassicisme Romantisme Naturalisme Réalisme Symbolisme Dadaïsme Surréalisme Existentialisme Littérature prolétarienne Théâtre de l'absurde Structuralisme Nouveau roman Au XXe siècle, le théâtre de l’absurde (terme formulé par l’écrivain et critique Martin Esslin en 1962) est un type de théâtre apparu dans les années 1940, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux

nos facultés est ce qui caractérise en propre l’œuvre d’art, en tant qu’elle est vraiment œuvre d’art. Prenons comme exemple la peinture impressionniste. Rappelons que ce terme est à l’origine une sorte de critique moqueuse. Le peintre Claude Monet expose en 1874 un tableau qu’il a intitulé « Impression, soleil levant ». Mais comment expliquer l’évolution d’une grande partie de l’art contemporain ? Sans doute faut-il pour comprendre cette évolution prendre comme appui le mouvement dadaïste. Fondé

oeuvres de Sonia et Robert Delaunay avec le terme “orphisme” et que leur idée de la peinture était la recherche sur la (couleur) pure, et sur l'instantané. L’idée d'écrire l’instantané est aussi un défi pour de nombreux auteurs. b. Sonia Delaunay expose aussi Philomène (1907) et Jeune fille endormie (1907). Les couleurs de Prismes électriques et Jeune fille endormie sont similaires, notamment la tonalité de vert utilisée sur les contours de la jeune fille et sa main, et le rose (en haut à droite

surréalisme » La grande période surréaliste » La période d'après-guerre » La fin du surréalisme ? » Max Ernst » André Breton » Francis Picabia » L'impact du surréalisme » Les femmes et le surréalisme » Les automatistes » Surréalisme et dadaïsme » Écriture automatique » Cinéma surréaliste Les artistes surréalistes ont réalisé des oeuvres d'art qui ont marqué l'histoire de l'art par leur profondeur et leur beauté. » Voir les oeuvres d'art surréalistes ANDRÉ BRETON André Breton,

allemande, les valeurs « aryennes ». « L’Art Dégénéré » : En 1935, une première exposition des « Arts Dégénérés » se tient à Nuremberg. Deux ans plus tard, la Maison des Arts allemands de Munich présente une exposition d’ « art dégénéré » où sont exposés côte à côte des réalisations d’handicapés mentaux ainsi que des dessins d’enfants au milieu d’œuvres d’artistes connus (Otto Dix, Max Ernst, Marc Chagall…) pour démontrer l’aspect malsain, impur et pathologique de cet art moderne. (Rappelons que l’art

Baudelaire, Verlaine, Mallarmé, Rimbaud Le symbolisme : exprimer une vérité idéale qui se cache sous le monde concret des apparences, tristes réalités quotidiennes Baudelaire, Rimbaud, Verlaine XXème : rupture : surréalisme (Appollinaire) puis dadaisme Vise la démolition totale de l’art, anarchie, but : scandaliser le spectateur, écrire spontanément sans aucune logique, conflits internes, suicides, exclusions, cadavres exquis, hasard (Aragon, Eluard, Péguy, Claudel, Valery) Quelles sont les

des " arts dégénérés " de Munich (1937) Le " bon goût " des nazis Rétrospectivement, il est significatif qu'Adolf Ziegler et ses acolytes aient exclu des musées nationaux et exposé aux sarcasmes du public toutes les oeuvres actualisant les styles qui allaient révolutionner l'art du XXème siècle : Impressionnisme, Dadaïsme, Fauvisme, Tachisme, Cubisme, Expressionnisme, Futurisme. En tant que régime et courant de pensée totalitaire, le Nazisme savait instinctivement reconnaître ses ennemis. ( Pierre