Exposé Manon Lescaut

classique. Les obstacles que rencontre l’enfant trouvé ou l’orphelin pour se faire accepter dans la société peuvent apparaître comme les équivalents de ceux que rencontre un texte pour se faire accepter dans le système discursif. L’origine incertaine expose à un manque de fiabilité, de crédibilité : comment un enfant dont les origines sont inconnues ou douteuses peut-il trouver sa place dans la société ? Quelle crédibilité possède un discours qui n’a pas d’origine avouée ? Pour se faire accepter sans

heureux », force Casimir à lui avouer son amour. Habituée à être aimée, elle s'impatiente devant celui-ci qui la voit tous les jours et qui ne s'est pourtant jamais départi d'un calme irritant. Casimir avoue son amour, en effet, mais sur le ton d'un exposé juridique. Il l'a étudiée, la connaît autant qu'il se connaît, est assuré que cet amour, sans lequel il ne peut vivre, n'a pas d'avenir. Il a donc décidé de lui dire à la fois cet amour et sa vanité, de lui faire donation de sa fortune — elle est

Déjà le corps glacé de la belle Saint-Yves avait été porté dans une salle basse, loin des yeux de son amant, qui semblait la chercher encore, quoiqu’il ne fût plus en état de rien voir. Au milieu de ce spectacle de la mort, tandis que le corps est exposé à la porte de la maison, que deux prêtres à côté d’un bénitier récitent des prières d’un air distrait, que des passants jettent quelques gouttes d’eau bénite sur la bière par oisiveté, que d’autres poursuivent leur chemin avec indifférence, que les

trente ans (1831), et la construction de « l'édifice », dont il expose le plan dès 1832 à sa famille avec un enthousiasme fébrile35, se poursuit avec les scènes de la vie parisienne dont fait partie Le Colonel Chabert (1832-35). Il aborde en même temps les scènes de la vie de province avec Le Curé de Tours (1832) et Eugénie Grandet (1833), ainsi que les scènes de la vie de campagne avec Le Médecin de campagne (1833), dans lequel il expose un système économique et social de type Saint-simonien35. Ainsi

aventures de son personnage, de l’esclavage au chap. XIX…). Bien sûr, certains romans, quelle qu’en soit l’époque, portent aussi une argumentation indirecte et incite le lecteur à réfléchir (voir l’ « Avis de l’auteur » du roman de l’Abbé Prévost, Manon Lescaut : « Il [le lecteur] verra dans l’exemple de M. des Grieux un exemple terrible de la force des passions », le roman Bug-Jargal de Victor Hugo… ). Cependant, le roman met en avant la psychologie, l’épaisseur humaine et l’évolution intérieure des

créatif : innovation des techniques narratives, jeu avec les formes, explosion du récit à la première personne, recherche d'un équilibre entre illusion et distanciation ironique... Deux formes imposent leur éclatant succès : le romanmémoires (Manon Lescaut, Les Égarements du cœur et de l'esprit) et le roman épistolaire (Lettres persane ; La Nouvelle Héloise). Diderot écrit, lui, avec Jacques le Fataliste , en 1765, le premier antiroman de l'âge moderne. Le triomphedu roman au XIXe siècle Le triomphe

de Cythère Pèlerinage à l'île de Cythère peint en 1717, est présenté en œuvre de réception à l'Académie royale de peinture. Watteau est reçu à l'Académie, qui crée spécialement pour lui le genre de "la fête galante". Le tableau est aujourd'hui exposé au musée du Louvre. Signification de cette œuvre, d’après Watteau : Dans l'Antiquité, l'île de Cythère abritait un temple dédié à Aphrodite, déesse de l'amour. L'île représentait le symbole des plaisirs amoureux. François Boucher François

farcesque, où le pacte de mariage s’écroule sans que le Procureur le sache. Gillette, quant-à-elle, ressent et devient une honte, tant bien dans la ville qu’en sa personne. Il est indéniable que cette nouvelle récréative est un récit où l’auteur nous expose une situation explicite : le clerc va profiter sexuellement de Gillette sans que le Procureur en prenne connaissance. Cependant, il y a toujours un doute concernant l’authenticité des évènements. Bonaventure Des Périers joue, ici, avec la fiction

d’école, sans attache avec aucune famille d’artistes, il comprenne, distingue et explique toutes les tendances les plus opposées, les tempéraments les plus contraires, et admette les recherches d’art les plus diverses. Or, le critique qui, après Manon Lescaut, Paul et Virginie, Don Quichotte, les Liaisons dangereuse, Werther, les Affinités électives, Clarisse Harlowe, Émile, Candide, Cinq-Mars, René, les Trois Mousquetaires, Mauprat, le Père Goriot, la Cousine Bette, Colomba, le Rouge et le Noir, Mademoiselle

démarche nouvelle en 1830, car le genre romanesque en vogue à l’époque, était le roman historique illustré par Walter Scott. Mettre son roman sous le signe de la vérité, a coûté à Stendhal de vives critiques. Ainsi, Mérimée lui a reproché : « d’avoir exposé à nu et au grand jour certaines plaies du cœur humain trop salopes pour être vues. Il y a dans le caractère de Julien des traits atroces dont tout le monde sent la vérité mais qui font horreur », ajoutant à cela que le 1 . op. cit., p.6. 2 . Stendhal