Expressionnisme Abstrait Rupture

apparut. A partir de ce moment, Picasso et Braque appliquèrent leurs théories aux paysages, aux natures mortes et aux figures humaines. À partir de 1910, avec ce que l'on nommera le « cubisme analytique », ces deux peintres vont affirmer une rupture avec la vision classique déjà entamée depuis quatre ans. Ils abandonnent l'unicité de point de vue du motif pour en introduire de multiples sous des angles divers, juxtaposés ou enchevêtrés dans une même œuvre. Ils s'affranchissent de la perspective

tous les courants abstraits de l'art moderne et exerçat une influence profonde sur l'architecture et l'esthétique industrielle du XXe siècle, sur la littérature et la musique. Sa personnalité dominera la vie artistique de la première moitié du XXe siècle. Aucun peintre, depuis Michel-Ange, n'a à ce point stupéfié, subjugué son époque, n'a à ce point déterminé et souvent devancé son évolution. Il touchera à tous les courants picturaux du XXème siècle: Surréalisme, Expressionnisme ou Néo-classicisme

ABSTACT EXPRESSIONNISM ET ACTION PAINTING Autour de Jackson Pollock C’est avec l’expressionisme abstrait que New York va voler l’idée d’art moderne. C’est avec ce mouvement que les USA vont faire leur entrée dans l’art moderne, vers 1949. New York va passer d’un statut de pôle artistique medium au premier pôle artistique où la vie culturelle va avoir lieu, pour finalement devenir la capitale de l’art moderne. L’expressionisme abstrait est (=) l’Ecole de New York, qui durera 20 ans, de 1940

démontre que la peinture à lʼhuile devient nature par sa diversité expressive (la densité, etc.) Pour la couleur : elle devient une force expressive car il va utiliser des couleurs saturées. La couleur devient le langage de son âme. MOUVEMENT EXPRESSIONNISME (allemand et autrichien) Il émerge à la fin du XIXème siècle jusque dans les années 1925. Lʼexpressionnisme est une lecture du monde contemporain (à lʼépoque) par des artistes qui sont opposés à la société scientifique, du tout progrès, du tout

exactement comme la feuille de papier sur laquelle s'exprime l'écrivain. Dans les deux cas il s'agit donc de rendre compte de la réalité par un système de signes. Pour le peintre, ces signes sont les couleurs et les formes que l'artiste dégage (ou abstrait, si l'on veut) du monde qu'il observe et dont il cherche à rendre compte. C'est cette démarche nouvelle qui stimulera des peintres tels que Picasso, Braque ou Gris, etc. et les mettra sur la voie du Cubisme. Gauguin. Formé à l'école de Pissarro

partager ses sentiments grâce à des couleurs très vives et pleines de légèretés. 3. Le futurisme Peintres : L. Russolo (1885-1947) → dynamisme d’un train Né au début du 20e siècle, exaltant tout ce qui, dans la vie moderne, annonce un futur en rupture totale avec le passée : la beauté de la machine en mouvement, la vitesse, la vie urbaine. Peintures d’avant-gardes (peintres révolutionnaires) car il s’agit de règles académiques. Ils ne veulent plus peindre les thèmes d’autrefois, ils peignent des

tableau cubiste) Picasso et Braque appliqueront leurs théories, non seulement aux paysages mais aussi aux natures mortes et à la figure humaine. À partir de 1910, avec ce que l'on nommera le « cubisme analytique », ces deux peintres vont affirmer une rupture avec la vision classique déjà entamée depuis quatre ans. Ils abandonnent l'unicité de point de vue du motif pour en introduire de multiples sous des angles divers, juxtaposés ou enchevêtrés dans une même œuvre. Ils s'affranchissent de la perspective

Ainsi défini et situé dans son contexte historique, l’art postmoderne ne serait que ré-action, anti-modernisme. A ce titre il n’y aurait entre l’art moderne et la postmodernité, aucune rupture – puisque ce qui critique demeure dans la continuité de ce qu’il critique −, pas plus qu’il n’y a, par exemple, de rupture radicale entre la philosophie contemporaine et le modernisme. Le postmodernisme artistique et philosophique désignerait une 2 simple période chronologique . Entre modernisme et postmodernisme

avant tout un art de l’émotion. La réalité déformée est livrée dans toute sa trivialité. Les expressionnistes introduisent une rupture avec les codes du passé, adoptant un style « agressif » (par les jeux de contrastes colorés) et portant un regard sans concession sur le monde, se distinguant ainsi de l’esthétique romantique du XIXe siècle. 3.Analyse : Introduction Abstraite et difficile à comprendre au premier coup d’œil, l’œuvre se révèle après une longue observation. Il s’agit d’une scène de guerre

est en partie dû au contexte historique qui voit le sac de Rome en 1527, ce qui a pour conséquence de réduire drastiquement le mécénat, forçant nombre d’artistes à s’exiler vers d’autres foyers culturels, tels l’Espagne ou la France. Symbole d’une rupture avec les concepts de la renaissance, le maniérisme cherche avant tout à se distancer de la réalité pure en attachant une importance marquée aux sentiments de l’artiste lui-même, ce qui nous donne généralement des œuvres raffinées, voire sophistiquées