Expressionnisme Abstrait Rupture

de la photographie. - Succession incessante de mouvements, manifestes : fauvisme, expressionnisme, cubisme, futurisme, art abstrait, dada, nouvelle objectivité, surréalisme, expressionisme abstrait, action painting, art cinétique, pop’art, nouveau réalisme, art conceptuel, body art, arte povera, land art… - Remise en question de la nature et de la fonction de l’art. Transgression des codes de figuration. Ruptures des avant-gardes et expérimentations. Diversité des modes d’expression. - Post-modernisme

thème principal et s’attachent à rendre compte de la moindre variation lumineuse grâce à la couleur. Ex: Monet étudiera toute sa vie les variations de temps et des couleurs associées, principalement autour du thème du jardin et de l’eau. Expressionnisme : mouvement qui fait place aux angoisses, à la misère et à la mort. Les œuvres, agressives et oppressantes, montrent un regard tragique fait des souffrances de la vie. Ex: Munch, artiste profondément pessimiste et dépressif, présente une œuvre

Artaud avec le théâtre orientale lui a permis de faire une critique du théâtre occidentale. Il a donc exprimé son désir de rupture avec les mots, avec la tradition de l’acteur et la tradition classique. Il est le premier qui désire réellement donner une unité à tous les éléments du théâtre. Il met en valeur les grands textes en les mettant en scène. C'est Artaud qui crée la rupture la plus radicale en rejetant le texte au profit du spectaculaire. Le théâtre, pour Artaud, c’est le théâtre du mot fixé

• L'art abstrait Le début du XXéme siècle est caractérisé par une évolution de la couleur (Fauvisme-1905, Expressionnisme); de la forme (Cubisme-1907, Futurisme-1909) et surtout de la pensée: l'esthétisme traditionnel est contesté, la psychanalyse se développe, et on commence à étudier le subconscient. Ces évolutions aboutissent à partir de 1910, à l'apparition de l'art abstrait. Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est la création

période expressionniste, Malevitch se tourne vers le futurisme en 1913. A partir de 1915, il s'engage dans l'art abstrait : c’est la période de l’alogisme, où l’œuvre est créatrice et inintelligible, qui sera ensuite remplacée par le suprématisme, un mouvement artistique de son invention. Son oeuvre la plus "radicale " est " Carré Noir sur Fond blanc", peinte en 1913 qui est une rupture totale avec l'art ancien. L'art pour lui n'a d'autre fin que son propre but, à partir de ses propres formes, de

critique Julius Meier-Gräfe Manet und sein Kreis (Manet et son cercle), que la peinture actuelle se faisait à Paris. Elle y découvrit les peintures de Vincent Van Gogh, de Gauguin et celles des fauves. Ces oeuvres de l’ époque sont liées à l’ expressionnisme allemand et au fauvisme, ces courants étant liés tout les deux, Sonia Delaunay explorera ce lien. Sa peinture Philomène, 1907 huile sur toile 92cm sur 54cm, est en lien avec des artistes comme Alexej Von Jawlensky par ses figures colorées et vulgaire

impressionniste. Les premiers éléments annonciateurs de l'expressionnisme apparaissent à la fin du XIXe siècle, en particulier dans la toile d'Edvard Munch, Le Cri (1893). Le critique d’art Wilhelm Worringer, en 1908, est le premier à parler d’« expressionnisme ». L'expressionnisme éclot par ailleurs alors que la technique photographique se perfectionne et que le rapport de l'art à la réalité s'en trouve profondément modifié. L'art pictural perd sa fonction de moyen privilégié de reproduction de la réalité

Pourtant la crise qui touche notre société a également ébranlé les valeurs esthétiques du modernisme. Est-ce à dire que l’art postmoderne est simple ré-action, anti-modernisme ? A ce titre il n’y aurait entre l’art moderne et la postmodernité aucune rupture, puisque ce qui critique demeure dans la continuité de ce qu’il critique. La tendance à réactiver la fonction critique et autocritique de l’art, défendue par le modernisme, fait de l’art postmoderne une exacerbation de ce dernier. Le postmodernisme

Le début du XX° siècle se caractérise par des avancées dans de nombreux domaines et des évènements marquants qui l’inscrivent dans l’histoire. Cette époque se démarque majoritairement dans l’art, l’architecture et la création pour sa rupture philosophique et esthétique avec le passé. Comme pour marquer le nouveau siècle, les grands penseurs veulent révolutionner l’histoire par leurs idées. Deux mouvements artistiques se démarquent entre autres : le Néoplasticisme et l’Expressionnisme européen. Ces

de papiers pliés, des jouets pour amuser ses enfants, des céramiques, des lithographies qui illustrent les livres de ses amis poètes, que des monuments publics ou des toiles immenses comme Guernica. À la fin de sa vie, il pose les bases d’un expressionnisme ludique, cocasse et provocateur, au style volontairement négligé qui se veut le témoin d’un appétit de vivre, repris en France dans les années 80 notamment par Robert Combas du mouvement de la figuration libre. Cette œuvre hétérogène témoigne