Expressionnisme Abstrait Rupture

CAHEN Antoine H5 L’art de l’exposition : une histoire du XXème siècle Examen de fin d’année Enseignante : Carlotta Darò Questions 1) Qui sont les sujets de ces trois images ? Que font-ils ? Pourquoi ces photographies montrent une action, un geste, plutôt qu’une œuvre terminée ? La première image s’agit de Jackson Pollock et l’image le représente en pleins dans le processus de création et de peinture. Jackson Pollock (dripping painting) montre régulièrement la manière dont il produit les

Soupault, Aragon, Eluard, Crevel, Artaud, Desnos, Péret d’abord, puis, après 1930, Char Buñuel et Dali ont été les principaux représentants d’un mouvement qui a voulu révolutionner en même temps la vie, la littérature et l’art. Des exclusions des ruptures sont allées de pair avec son extension à différents domaines et à différents pays ou zones géographiques (Belgique, Tchécoslovaquie, Suisse, Grande-Bretagne, Antilles) jusqu’à la mort de Breton. Les plus connus des artistes surréalistes, qui se sont

petits cubes, d'où le nom "cubiste". Les artistes cubistes utilisent aussi le papier collé et créent des peintures en trompe-l'oeil. C'est à partir de 1910, avec ce que l'on nommera le cubisme analytique, que ces deux peintres vont affirmer une rupture avec la vision classique déjà entamée depuis quatre ans. Ils abandonnent l'unique point de vue du motif pour en introduire d'avantages sous des angles tous différents, juxtaposés ou enchevêtrés dans une même œuvre. Ils se délivrent de la perspective

servent de pt de repère sur la toile (Les demoiselles d’Avignon (1906-1907) de Picasso, le Violon (1913-1914) de Braque) 2. LES AVANT-GARDES EN SCULPTURE Rodin * Continuation de la Porte de l’Enfer (expressionnisme des sentiments des personnages) * Orientation vers un art plus abstrait et très audacieux (Balzac) * Elèves marqués par influence du maître Mouvement tentant de retrouver qualités de force, équilibre, clarté dont la sculpture antique avait donné le modèle * Tête d’Apollon

RELATION DES FACTEURS CULTURELS, ECONOMIQUES, INSTITUTIONNELS, SOCIAUX ET TECHNIQUES QUI SOUS-TENDENT TOUTE PRODUCTION ARTISTIQUE. QUESTION PERMANENTE : LES AVANT-GARDES DEPUIS LE MILIEU DU XIXEME SIECLE CETTE QUESTION PERMET D'ABORDER LES PRINCIPALES RUPTURES ESTHETIQUES INTERVENUES DANS LES DIFFERENTS DOMAINES ARTISTIQUES EN UN SIECLE ET DEMI, ET LEUR IMPACT SUR LES PRATIQUES ACTUELLES. À TITRE INDICATIF, SANS VALEUR PRESCRIPTIVE AUCUNE, CETTE QUESTION POURRA ETRE TRAITEE A PARTIR DES ENTREES SUIVANTES

1923 - date de la rupture due à une déclaration antisémite de Kandinsky . De 1911 à 1913 la correspondance est particulièrement riche de considérations théoriques et offre un précieux témoignage de la communauté de vues entre les deux artistes. Tous deux s’entendent sur une position d’avant-garde dans le champ artistique. Cette union sacrée, ajoutée à la simultanéité de leurs productions d’opéras, a favorisé une assimilation des deux auteurs - « expressionnistes » et « abstraits » - et à une critique

d’artiste connu (forgeron) . Commandes pour quelqu’un. Mystique. Tout cela va influencer les artistes de manière SPIRITUELLE et PLASTIQUE. Débouchera sur deux courants : 1) Expressionnisme allemand 2) Assemblage et cubisme de Picasso Expressionnisme Allemand : o KIRSHNER pas encore modernité. D’abord peintre. Il se révolte par l’art de manière intellectuelle contre la révolution industrielle = décadence, déshumanisation

École de NYLe 06/02/23 L'école de New-York ou l’expressionnisme abstrait et son influence dans l’art contemporain Introduction : L’influence des Surréalistes sur les artistes américains de la deuxième moitié du XXe siècle Années 40, forte influence de l’Europe sur les US. Création du MoMA. Moment difficile avec la seconde guerre mondiale et bcp d’artistes traversent le continent pour aller aux US. Bcp de diffusion de revues d’art parisiennes et bcp d’expos autour du surréalisme (Miro, Masson, Fernand

de cristal et melons (1999), par l'italien Mauro David (1949–2007) Taxis paris16-wik Gilles Paul ESNAULT (huile sur toile) À la suite de l'expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et qui donnait des peintures abstraites aux formats gigantesques, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce

nature par le cylindre, la sphère, le cône, le tout mis en perspective, soit que chaque côté d'un objet, d'un plan, se dirige vers un point central. » Dans les œuvres d'art cubiste, les objets sont fragmentés, analysés et rassemblés dans une forme abstraite au lieu d'un objet représenté d'un seul point de vue. La principale caractéristique de ces œuvres est la géométrisation des formes. Picasso et Braque ou Juan Gris seront plus tard les maitres de la tendance. La première œuvre considérée comme cubiste