Expressionnisme Abstrait Rupture

HYPERRÉALISME I) Historique L’hyperréalisme est un mouvement artistique franco-américain du xxe siècle d’origine américaine, caractérisé par une représentation figurative ultra-réaliste. Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et

fondateur de l’art abstrait. Il aurait créé la première œuvre abstraite, une aquarelle en 1910. Kandinsky est également un des grands théoriciens du XXème siècle notamment sur la couleur, la forme, et écrit deux œuvres majeures : Du spirituel dans l’Art et Point, Ligne, Plan. B- Quelques précisions sur sa vision de l’art. Ses œuvres sont le fruit d’une longue maturation. Kandinsky est un des seuls peintres de l’avant-garde russe qui puisse être parmi les expressionnismes. Il a été influencé

(1867-1942), A. Gaudí (1852-1926), G. Klimt (1862-1918) Expressionnisme : E. Munch (1863-1944), V. Kandinsky (1866-1944) Cubisme : Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) Dada : F. Picabia (1879-1953), M. Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890- 1976) Surréalisme : M. Ernst (1891-1976), A. Breton (1896-1966), R. Magritte (1898- 1967) École de Paris : Amedeo Modigliani (1884.1920), Marc Chagall (1887.1985) L’expressionnisme abstrait : J. Pollock (1912-1956), M.Rothko (1903-1970) Art brut

institution : académie royale de peinture, puis jury, salons, concours, spécialistes : - pb : académisme contraintes, fige les normes : mais augmentation du nombre de peintres et des débouchés (marché) : nouvelles formes (impressionnisme, expressionnisme…) en rupture, en réaction face à l’institution - figure de l’artiste : changements stylistiques est aussi un changement dans les relations entre l’artiste et le monde l’environnant : artiste devient aussi le constructeur de sa propre réception, et

la pensée abstraite, formelle, fonctionnelle qui prend le pas sur l’ancienne pensée substantialiste. Les pères de la physique moderne : Copernic et Galilée. Le domaine artistique : au XVIIème siècle, l’art est de moins en moins au service de la religion. On tente de se constituer une position autonome. Au XVIIème siècle, la modernité n’existe pas. Les modernes se posent en termes d’idées et non en terme historique donc de progrès. Au XXème siècle, la modernité représente une rupture et devient

rejettant (notamment sous la forme que lui donne André Breton). André Breton, dans son premier Manifeste du surréalisme (1924), mentionne Artaud en passant, sans lui accorder une importance particulière. Le second Manifeste (1930) arrive après la rupture d'Artaud avec les surréalistes, et Breton lui adresse une critique sévère, quoiqu'esthétiquement peu développée (ses griefs sont surtout d'ordre personnel). Il dénonce notamment le fait que l'« idéal en tant qu'homme de théâtre » d'« organiser des

- Religion - Amour - Vie quotidienne des plus humbles - Réalité sociale - Paysage indust. et portuaire - Eclairage étrange - Portraits (ici de prostituées nues) - Pas forcément de thème net - Portraits - Peur, fuite (des sentiments) Composition abstraite - Pas de sujet Situations imaginaires - Enfermement ou liberté ? Caractéristiques générales Forme et couleur Buts recherchés - Couleurs claires - Formes arrondies - Coul. contrastées - Formes rectilignes - Coul. contrastées - Coup de pinceau fin

Intro aux arts visuels et contemporains Avant gardes historiques : première moitié du XXe siècle. Rupture au début du XXe car volonté de rupture. Une avant-garde : un groupe qui souhaite se mettre en avant, de rompre avec le passé, de révolutionner l’histoire de l’art. / !\ pas de linéarité. Plan du semestre presque chronologique. Eval : dissertation qui va à l’essentiel (pas sur un mouvement ou un artiste mais sur l’ensemble du cours). Aussi noté sur la méthodo de la disserte. (TD) Le

le romantisme représente la période entre 1790 et 1830. Il se développe en partie parallèlement au néoclassicisme. il représente une conception du monde plutôt poétique et basée sur les sentiments et l'imagination et il affiche solennellement sa rupture avec l'esthétique dominante de l'époque : le néoclassicisme qui reste un art de plus en plus codifié. Les caractéristiques plastiques : -Les lignes du dessin soulignent le mouvement. -Les couleurs traduisent la passion des sentiments et des idées

choses au parti comme doctrine officielle (cf. le surréalisme et le réalisme socialiste). - quelques jalons : 1909 : publication du manifeste du futurisme de Marinetti dans le Figaro 1912 : Kandinsky passe de la peinture figurative à la peinture abstraite (Du spirituel dans l’art) 1913 : apogée de la modernité en France. Le coup de dé de Mallarmé (1897) n’est diffusé qu’à partir de 1913. Compris seulement à mi-siècle, cette pièce domine la poésie française au 20ème et pose des questions indépassables