Farce Tragique Tragique En Attendant Godot

Samuel Beckett, la frontière entre comique et tragique. Contrairement au théâtre de Shakespeare, qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, sépare radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, réinvente alors le genre du drame, qui mêle tragique et comique. C'est grâce à lui que le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux genres et registres généralement incompatibles. Ainsi

aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire?...) II- Le rire peut avoir une visée didactique (moraliser, enseigner, faire réfléchir, contester...) III- Un comique inséparable du tragique qui provoque un rire grinçant = le rire tragique I- Les aspects comiques d’une pièce de théâtre font rire Le rire comique est, à l’origine, lié au carnaval. A côté des mystères médiévaux joués sur les parvis des églises, un théâtre de foire tire profit de al

scène un point de vue souvent pessimiste et d’un monde transparent (sans dieu, sans au-delà, l’homme nait avec la tragique).     Problématique : En quoi cette scène illustre t-elle la notion de farce tragique ? I/ Nouvelle représentation du théâtre au XXème   II/ Registre tragique et comique Développement : I/ Nouvelle représentation de théâtre au XXème | II/ Registre tragique et comique | Personnages : a) Hamm : le fils. Il est aveugle et handicapé et il peut que se déplacer

Texte n°8:scène d'expo de « En Attendant Godot » de Samuel Beckett Introduction : - l'auteur : Samuel Becket (1906-1989) : d'origine irlandaise ; également romancier ; prix Nobel ; un des créateurs du Nouveau Théâtre avec Genet Ionesco- En attendant Godot : pièce tragique en deux actes en prose, parue en 1952 aux Éditions de Minuit et créée dans une mise en scène de Roger Blin à Paris au théâtre Babylone en 1953- pièce emblématique de ce que l'histoire littéraire appelle le « théâtre de l'absurde »

1983) A. Artaud, « Le théâtre de la Cruauté » Le théâtre et son double (extrait) J.M. Domenach, « L’infra-tragédie » Le Retour du tragique Ionesco, Notes et contrenotes p.22 (manuel Hatier) Lecture cursive obligatoire : Ionesco, Rhinocéros Lecture cursive (une au choix) : Obaldia, Du vent dans les branches de sassafras Giraudoux, Intermezzo Beckett, En attendant Godot, (ou) Fin de partie Pour la S.1 : Avoir lu la pièce 1ère séance : dominante lecture (…./….) Objectif : élaborer un dossier

en Grèce, puis Plaute et Térence, à Rome en sont les plus illustres représentants. • En France, la farce est particulièrement présente au Moyen Âge (XIIIe -XVIe siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus caractéristique est la Farce de Maître Pathelin. • La comédie s'est développée et complexifiée à partir de l'époque classique, avec

à travers un renouvellement des formes du roman et du théâtre, prend toute son élévation dans la destitution de l’homme moderne». Auteur de poèmes, romans et pièces de théâtre, son nom reste cependant associé au théâtre de l’absurde, dont En attendant Godot, créée en 1952, est l’un des plus célèbres exemples. Cette pièce en français et en deux actes, a été écrite entre 1948 et 1949. Cet extrait du début de l’acte I présente deux personnages : Vladimir et Estragon, clochards. Peut-on dire de cet extrait

Lectures analytiques : LA 1 : Beckett, En attendant Godot (1952) LA 2 : Beckett, Fin de partie (1957) LA 3 : Ionesco, Le Roi se meurt (1962) Lecture cursive : Ionesco, Rhinocéros : 4 pistes d'étude : 1- "une farce tragique" : justification de l'expression 2 – une parole qui ne remplit plus sa fonction de communication 3 – sens de la "rhinocérite" : sens du mot, symbolique de l'animal 4 – le monologue de Bérenger : en quoi il reflète toute la dimension tragique del'oeuvre Texte complémentaire : Ionesco

pas ce terme) : c'est à dire ; refus du réalisme, de l'intrigue mais aussi de l'analyse psychologique des personnages. Pour Ionesco, le théâtre mène à la représentation, il faut produire un effet physique sur le spectateur. Les Chaises est une farce tragique. I - Scène d'exposition a) le décor est planté - par de nombreuses didascalies : on ressent l'importance du détail pour Ionesco. (fenêtres, escabeau, portes, chaises...) b) le lieu - on est sur une ile isolée, entourée d'eau, où il

I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine * Séance