Fatalité Du Destin Dans Phédre

Définition : tragédie et registre tragique  Le tragique : impuissance de l’homme, fatalité du destin  Le registre tragique veut toucher notre conscience, susciter en nous l’effroi et la pitié. Il traduit la conscience de l’homme victime du destin, de ses propres passions, ou plongé au sein d’un dilemme insoluble.  Traits d’écriture : o un style ample, un registre de langue soutenu ; o le champ lexical du destin, de l’impuissance, de l’aveuglement, de la passion ; o des figures de style (parallélisme

" surprise " désigne la narratrice, les lectrices mais aussi la princesse. Le " on " est impersonnel. Ensuite la situation s'inverse car c'est le duc qui regarde la princesse. Enfin, on a le regard de la foule pour faire écho. II - La présence du destin a) des héros complémentaires  Ce récit met en parallèle deux portraits et montre qu'ils sont faits l'un pour l'autre. b) l'événement La scène a lieu lors d'un bal royal. Il s'agit des fiançailles de la fille du roi au Louvre. Le duc suivi de nombreux

personnages de Phèdre (Racine) et l'amour Selon la légende Phèdre est une princesse crétoise, petite-fille du Soleil. Elle est également la fille de Minos, roi de Crète. Mais elle est surtout la descendante d’une race maudite. Depuis que le Soleil, son grand-père, a révélé, en les éclairant de ses rayons, les amours illégitimes de Mars et de Vénus, cette dernière poursuit d’une haine implacable la lignée de son dénonciateur. Pour se venger, Vénus à d’abord rendu la mère de Phèdre (Pasiphaé) amoureuse

empereurs, (Titus dans Bérénice) ou des rois (Thésée dans Phèdre). Ces personnages, appelés héros tragiques, sont victimes de la fatalité, et donc pris au piège dès le commencement de la pièce. Ils ont toujours une fin malheureuse, le plus souvent, la mort. Le dénouement des tragédies ne provoque donc aucun suspens chez le spectateur. Le héros tragique est généralement victime de son destin. Il peut subir des forces supérieures, comme dans Phèdre où elle va subir la vengeance de Vénus. Mais il peut

théâtre n’étant pas lu comme un roman, les conditions de représentation n’étant pas faciles, il est apparu nécessaire de ne pas multiplier les actions. C’est aussi une façon de concentrer une idée et de lui donner une force maximale. Une pièce comme Phèdre entièrement centrée sur la passion dévorante de son héroïne est très épurée. Une quatrième unité peut-être ajoutée, celle de ton. On ne mélange pas les genres mais on distingue clairement comédies et tragédies, rejetant par là-même les tragi-comédies

Introduction : Au XVIIIème siècle, le théâtre a connu ses plus grandes lettres de noblesse. En tant que genre dominant, le théâtre s’est exécuté à travers la comédie, la tragédie et la tragi-comédie. Mais ici il importe de considérer Phèdre de Jean Racine qui est un fruit de la tragédie classique et symbolise en même temps le goût du XVIIème siècle en matière de culture gréco-latine. I)-Présentation de l’auteur : Jean Racine, né à Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 Avril

Phèdre Ô père, absous mes fautes. Je déplore mes actes mais comprenez mon désarroi. Tiraillé entre amour et contradiction, Mon âme était si confuse que je ne me sentais point moi-même. Pitié, je vous en prie, ayez pitié de moi. N’avez-vous jamais commis une méprise quel quelle soit ? Le sentiment incontrôlable qu’est l’amour, ne permet aucun choix. Il nous envahit l’esprit, l’âme et le cœur et nul ne peut le nier. Ainsi, cet Hippolyte m’a subjuguée contre ma plus grande volonté. Mais

savons qu’Antigone, le personnage principal, aura un destin funeste. D’ailleurs elle le dit explicitement : « [...] Je vais mourir tout à l’heure. » Antigone est visiblement issue de la très haute noblesse ; ce qui est la caractéristique des grands personnages de tragédie. On peut aussi voir dans ce texte que le problème est plus du ressort d’une intrigue amoureuse : « [...] Ecris : « Mon chéri... » » Antigone est frappée par la fatalité, elle « ne sait même pas pourquoi elle meurt » cette

Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre, tragédie en alexandrins, créée (c'est-à-dire

œuvre la plus sombre et la plus pessimiste. En 1677, Iphigénie s’inscrit dans le tradition de la tragi-comédie. Derrière l’intrigue amoureuse se dessine avant tout une intrigue politique. Retour à l’inspiration antique, voire mythique. En 1677, Phèdre est un échec. Racine revient alors à Port Royal où il renoue des liens avec les jansénistes. Il est nommé Historiographe du roi, statut prestigieux et renonce ainsi au théâtre (Boileau aussi). Une belle carrière attend Racine : Il devient gentilhomme