Faut Il Mieux Lire Ou Voir Une Pièce De Théâtre

missionnée par le Rectorat de l’Académie de Bourgogne auprès du Théâtre Scène conventionnée d’Auxerre flomonvail@sfr.fr VILLE « LA VILLE » d’Evgueni Grichkovets par la compagnie Addition Théâtre, en résidence au Théâtre d’Auxerre photo prise en répétition/octobre 2011 Le spectacle « La ville » sera crée au Théâtre Scène conventionnée d’Auxerre le 16 et 17 février par 2012 par la compagnie « Addition Théâtre ». Contact au Théâtre d’Auxerre : Jean-Philippe Verger, chargé des relations publiques

fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie représentation et un spectacle filmé ? Toutes ces questions renvoient au

poupées russes qui s’emboîtent et sont similaires entre elles. Ce peu être aussi un récit dans un autre récit ( Mille et une nuits ), ou bien un image dans une autre image ( Les Ménines de Diego Velasquez )... Dans le travail suivant ce sera du théâtre dans le théâtre. Pour expliquer la mise en abyme, j'ai choisi un extrait des deux œuvres théâtrales suivantes : Hamlet de William Shakespeare écrit en 1601 et représenté pour la première fois entre 1598 et 1601 et On ne badine pas avec l'amour

texte, de pièce, de personnage… C’est surtout vers le XVIème siècle que ce style est arrivé. Le comique était assez bien vu mais pas non plus le plus regardé. On regarder les pièces avec des morales de l’antiquité mais peu à peu le comique c’est fait une place et est de plus en plus apprécié. Il s’est beaucoup développé durant les siècles qui sont passés. Ainsi nous pouvons nous poser la question pourquoi les écrivains préfèrent-ils utiliser le comique ? Tout d’abord nous allons voir la formes de

personnages, captivant ainsi son attention. Sur l’espace scénique, il y a des cubes séparés de murs en verres pour chaque pièce (trois) faisant office de bureau, buanderie et atelier. Le décor, chargé, restitue parfaitement l’univers familial d’une famille typique de l’aristocratie austro-hongroise. Des grands murs entourent une grande pièce au milieu de laquelle nous pouvons voir un grand canapé vert, un grand tapis, des chaises, des lampes, beaucoup de livres entassés sur un bureau, un jeu d’échec

Fiche de lecture : Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. L'auteur : Marivaux. ( 04/02/1688 – 12/02/1763 ) Auteur principalement de pièces de théâtre, Pierre Carlet de Chamberlain de Marivaux, inspiré par la commedia dell'arte, écrit surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour certaines un grand succès populaire : La Surprise de l'amour en 1722, La Double inconstance en 1723 et Les Fausses confidences en sont quelques exemples

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit

(Célimène) Fanny Valette (Henriette) Gonzague Requillart (Valère) Philippe du Janerand (M. Bonnefoy) Gilian Petrovski (Thomas) Sophie-Charlotte Husson (Madeleine Béjart)3 Dossier pédagogique / MoLière de Laurent Tirard TabLE DES MaTIèRES I. POUR MIEUX CONNAÎTRE LE FILM 4 Informations sur la réalisatrice 4 Résumé du film 4 II. POUR TRAVAILLER AVEC LE FILM EN CLASSE 5 A) Avant la séance Fiche-élève n°1 : Découvrir le film par l’affiche 6 Fiche-professeur n°1 : Découvrir le film par l’affiche 7

dire que le théâtre était parmi les genres littéraires, le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Ouvrages consultés : Diderot, Paradoxe sur le comédien P. Larthomas, Le langage dramatique PUF M.C. Hubert, Le théâtre Armand Collin

II LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ETUDE D’UNE OEUVRE COMPLÈTE  Phèdre de Racine ou la Parole meurtrière Problématique : - Comment, dans un siècle classique, imprégné de culture antique, un auteur, Racine, s’approprie-il un genre et un registre, le théâtre tragique, et un mythe, Phèdre ? Objectifs : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - La Tragédie au XXº siècle (lecture cursive) : La machine infernale, Cocteau - Du mythe à la tragédie antique