Femme Dans Beaumarchais

L.A. n°1 Acte I, scène I La scène étudiée est une scène d’exposition, ayant pour objet de présenter les principaux enjeux de l'action. Ici, Beaumarchais fait le choix de donner la parole aux valets avant de la donner aux maîtres. C'est un schéma traditionnel de la comédie, consistant à faire présenter l'intrigue par des valets qui portent un jugement sur leurs maîtres. Ainsi, l'esprit de satire est présent dès le début de la pièce. Nous verrons donc comment cet extrait révèle l'intrigue de la

1- Nous allons chercher les dénonciations effectuées par chacun des auteurs des 3 textes suivants à travers leurs personnages féminins. Le texte A, de Beaumarchais, écrit en 1784, est une pièce de théâtre : Le Mariage de Figaro. L’extrait étudié est la scène 16 de l’acte III. Le registre y est polémique. Dans ce texte, Beaumarchais, à travers le personnage de Marceline, dénonce la lâcheté, l’hypocrisie des hommes. Les expressions « Hommes plus qu’ingrats qui flétrissez par le mépris les jouets

Tout d’abord, on peut affirmer que cette scène est de registre comique car les personnages présents sont des personnages typiques de la comédie : Figaro est un domestique, Marceline aussi, elle est  femme de charge chez le Comte Almaviva qui lui est magistrat, Bartholo est un médecin et enfin on retrouve un personnage bouffon des comédies : le ridicule et stupide juge Brid’oison. Son nom à lui seul évoque le registre comique : on donne ce nom à quelqu’un « aussi bête que les oies. » Or dans cet extrait

LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION MASQUE ET SEDUCTION Questions : séries générales Textes : Texte A - Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4. Texte B - Beaumarchais (1732 - 1799), extrait de Le Mariage de Figaro (1781), acte V, scène 7. Texte C - Edmond Rostand (1866 - 1918), extrait de Cyrano de Bergerac (1897), acte III, scène 10 (vers 1504 - 1535). Texte A - Molière, Dom Juan. [Pour obtenir les faveurs d'une jeune paysanne, Charlotte, Dom

Dissertation : le théâtre du XVIIIème s. Introduction : La comédie est un genre théâtral remontant à l’antiquité avec des auteurs latins comme Plaute et Térence. Mais c’est aux XVIIe et XVIIIe s. que des dramaturges talentueux comme Molière, Beaumarchais ou Marivaux définissent les Lettres de Noblesse de la comédie, en s’intéressant plus particulièrement à un thème : les relations entre maîtres et valets. Selon un critique contemporain, dans le théâtre de Marivaux, on assiste à « l’affrontement

et III, 4, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.206-208. 3/ Molière, Dom juan (1665), V, 5 et 6, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.205. 4/ Diderot, Le père de famille (1758), I, 7, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.220. 5/ Beaumarchais, La mère coupable (1792), IV, 13, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.221. 6/ Hugo, Hernani (1830), III, 6, Bordas, Textes et Perspectives 1ère, p.223. 7/ Phèdre mise en scène par Jean-Louis Barrault, Bordas, Textes et Perspectives 1ère

surtout pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne.  La Surprise de l'amour en (1722) La Double inconstance en (1723) Les Fausses confidences (1737) Ses thèmes : Ce qu’il l’intéresse est le niveau de la classe social, la condition de la femme, la liberté, l’égalité au des niveaux des classes sociales. Il prend partie contre le classicisme au profit des modernes. Sa vie : Né d'une famille d'aristocrates, Marivaux se lança dans des études de droit, mais n’exercera jamais. Il fut d'abord

Quichotte, héros de Cervantès. Tous les deux lisent beaucoup la source en marge de romans et cherchent une aventure extraordinaire . Don Quichotte est un homme qui cherche son aventure dans la chevalerie. 93 Alors qu'Emma, femme qui sou aventure cherche dans l'amour, Emma est une femme attirée par la lecture des romans romantiques. Dans cette lecture, elle voudrait remplacer sa vie réelle par ses rêveries. Et après le mariage l'invitation au château du Vaubyessord signifie pour elle un grand virage car

Le Mariage de Figaro, Beaumarchais I/ Théâtre, le monologue • Figaro va exprimer ses pensées, on le voit grâce aux didascalies " Figaro, seul, se promenant" • Le lecteur doit accepter la convention du monologue car c'est peu vraisemblable qu'on dise ainsi ses pensées à haute voix • Il y a une forte intensité dramatique (monologue Shakespearien) • Il médite sur sa destinée, son image est inattendu, lui qui est toujours gai et plein e fantaisie. Cela montre que c’est un personnage en crise

II le comique de la scène Dans cette partie je vais parler du comique des mots et du comique de situation. Tout un jeu d'apartés se met en place tandis que le Comte et la Comtesse ( déguisée en Suzanne) discutent de la nécessité pour une femme de tout faire pour garder sa mari : Le Comte - ..." on l'oublie trop" La Comtesse - "Ce ne sera pas moi" Le Comte - "Ni moi" Figaro, à part - "Ni moi" Suzanne, à part - "Ni moi" Le Comte - ... "Il y a de l'écho ici..." La scène est rendue