Femme Debout Giacometti

fr/histoire-arts/spip.php?article93 - Auteur : Hélène Odile Eftimakis "La marche de Giacometti" Un artiste "en quête de l’essentiel" Descriptif : - publié le 12/12/2012 Un projet d’histoire des arts pour le niveau de troisième autour d’un artiste et de son oeuvre. Une production qui peut réunir plusieurs disciplines autour de ce sujet d’étude. Sommaire : « La marche de Giacometti » I- Alberto Giacometti II- D’où venons-nous ? Où allons-nous ? : « L’Homme qui marche » III. Les Antiques en

HISTOIRE DES ARTS Giacometti 2015-2016 A) Recherche Histoire de l’art 1. Analyser l’œuvre On voit l’artiste en train de préparer une exposition. Au premier plan : « L’ homme qui marche » et derrière l’artiste, « une femme debout » : plus grande que l’homme, ses pieds sont joints et sa posture hiératique. Giacometti est en mouvement au centre de ces sculptures qui elles semblent être en mouvement mais son figées

Camille Santucci3°1 Histoire des arts – Anglais/SVT Note | Commentaire | Signature | 1. Alberto Giacometti : « La femme debout », 1959 Français : Alberto naît en 1901 dans le canton des Grisons, l'ainé de quatre enfants. Son père, Giovanni Giacometti, lui-même peintre, le pousse à s'intéresser à l'art. Il peint ses premières œuvres dans le domicile familial, essentiellement des portraits des membres de sa famille ou de ses condisciples, reprenant le style post-impressionniste

HIDA Sujet 2 L'Homme qui marche Description et Interprétation de l'oeuvre : L'homme qui marche est une sculpture en bronze de 108 cm de hauteur sur 97 cm de largeur réalisée en 1960. Giacometti modèle un personnage fragile pour symboliser l'homme : une peau fine qui couvre les os. La démarche est assurée, car cette marche est celle vers un monde meilleur. Le buste légèrement incliné, les bras ballants dans la position du balancier, les jambes très longues, tous ces éléments

inattendu » c’est aussi une façon de se remettre en mémoire – si tant est que cela soit nécessaire – combien la question de la représentation du corps reste un inépuisable sujet. Histoire des arts : Pablo Picasso, (1881, Malaga - 1973, Mougins) Femme assise - 1962 - Huile sur toile 156 x 114 Collection particulière Les élèves trouveront ici une multitude de sujets d’interrogation de questionnement et d’éblouissement. Les relations aux programmes d’arts plastiques sont nombreuses et vous en trouverez

Chouhadas à Casablanca. Son corps a été rapatrié hier soir et je sais qu’il a été gardé dans la morgue de l’aéroport de Casablanca. J’ai longuement pensé à lui cette nuit dans cette chambre glaciale, lui, l’écrivain au sang chaud, lui, l’homme qui vivait debout, sans concession, sans pathos. Il a été, comme il se définissait lui-même, notre « ancêtre ». Il nous a montré la voie et surtout nous a appris que la littérature c’était de la rage et de la révolte. Son premier roman « Le Passé simple » (1954)

mexicain, et cela se ressent dans certaines de ses œuvres. Toutefois, ce tableau est entièrement dédié à la douleur que ressent l’artiste. Il ne semble pas y avoir de référence quelconque. Décrire et analyser l’œuvre 1er plan : L'artiste se représente debout au milieu du tableau face au spectateur en plan américain, centrée. On peut voir que le corps de l’artiste est ouvert, ce qui nous permet de voir les 6 fractures de sa colonne. Son buste est retenu par un corset. En bas de la peinture, on voit un

intellectuel qu'à la grande époque de Jean-Paul Sartre et de Simone de Beauvoir, de la chanteuse emblématique Juliette Gréco ou des cinéastes tels que Jean-Luc Godard et François Truffaut mais aussi des poètes comme Jacques Prévert et des artistes Giacometti. Cependant les artistes y flânent toujours, appréciant l'ambiance du café Les Deux Magots ou du Café de Flore. À la brasserie "Lipp" se réunissent les journalistes, les acteurs en vue et les hommes politiques comme le faisait François Mitterrand

surtout les Fauves qui vont faire découvrir l’art africain. Ils vont être attirés par l’audace des formes et un anti–réalisme en opposition au circuit officiel de l’art. Parmi les artistes que sont Vlaminck, Matisse, Derain, Picasso, Brancusi, Giacometti et Léger, G. Braque fut le premier à ouvrir les portes de son atelier à l’art africain. Il va collectionner les objets africains, on va alors parler « d’art nègre ». Picasso parlera lui aussi de « choc esthétique », il rassemblera une grande collection

l’artiste met alors l’accent sur la représentation de la souffrance, dans une atmosphère sombre, violente, apocalyptique. Le tableau présente donc sept personnages, plus ou moins âgés, très peu vêtus, dans diverses positions : courbés, assis, debout. Certains de ceux-ci sont reconnaissables. En premier lieu, nous apercevons Marsyas, suspendu à un arbre par les pieds, tête en bas, le corps nu, tacheté de sang, les mains pendantes, peut-être mort ou vivant et soumis aux atroces douleurs du dépeçage